如何拍好艺术品？这 5 个问题千万要注意

当你游览博物馆/美术馆，或观看各种展览时，都会面临一个问题：如何拍摄艺术品（如果没有禁止拍照的话）。

本文为您总结了一些来自专业摄影师的经验与技巧，可以帮助您下次逛展的时候提高拍摄成功率，简单易行效果好~

在拍摄艺术品，设置白平衡时，你需要做出一个抉择——是拍摄它“真实”的呈现状态，还是要还原它“历史上该有”的样子？

比方说，下图是一张维多利亚时代的旧报纸。在“真实”的场景中，它的纸张呈现泛黄的状态；而它在刚印刷出厂的时候，毫无疑问应该是雪白的。

展品当前的“真实”形态

你可以通过设置白平衡，来决定展示它“现在真实的状态”，还是“它应有的真正面目”——后者要求你对这件艺术品本身的色彩有正确判断（比如说，哪里应该是白的，哪里应该是黑的）。

展品“应有”的样子

利用自定义白平衡，你可以快速地实现上述两种需求。

如果你需要拍出“真实”的色彩，可以拿出一块白纸放在画前，拍摄这张白纸（最好让它填充画框）；进入菜单选择自定义白平衡，然后选中刚才的白纸照片，将它设为白平衡基准即可。

值得一提的是，当光照条件发生变化时你需要重新进行一次拍摄白纸-设定的操作。

如果你需要还原艺术品“应有”的色彩，可以贴近拍摄一整张你认为“应该是白色”的部分（如大片雪地，或者纸张），让它填充整个画框（或者进行裁剪让白色部分填满画面），再重复上一步操作。

你也可以用后期软件来调节白平衡，比如说利用曲线工具，在下方选择白色滴管，单击你认为“应该是白色”的区域，即可让“该白的地方变白”——不得不提一句，这样的方法对色彩的还原度，肯定没有前期自定义白平衡高。

除了使用自定义白平衡和后期手法以外，你也可以采用手动调整色温滑块，直到你认为白平衡正确为止——当然，如果你没有受过相关训练，这种校正方式的误差可能会比较大。

除了岁月的侵蚀之外，光源对白平衡也会产生很大的影响。有一种情况可能会让事情变得很棘手，那就是混合光源。比如说，有的艺术品会在靠近窗口的位置上陈列，这可能会导致室内灯光和户外自然光混合，产生蓝色高光和橙色阴影：

拍摄画等平面艺术品时会存在一个问题：你需要保持相机传感器的平面，与画本身所在的平面平行，否则会出现“桶形失真”的问题——你会看到画的两侧边缘变成“外八字”或“倒八字”。

虽然变形的幅度未必很大，但拍摄带画框的画时，两侧的变形会显得很明显：

这个问题可以在后期软件中得到解决，但会导致部分程度的画质损失；你可以贴近拍摄不把画框拍进去，但这样又会导致整幅画展示不完全；你可以举着相机/手机不断调整角度直到确认两侧画框平行位置，但又太浪费时间。

你可以尝试使用气泡水平仪，参考拍摄目标中最明显的垂直线来辅助调整相机拍摄角度，这样就能大致确保相机平面和画的平行了。

对于拍摄艺术品而言，最好选择畸变小而对焦距离近的镜头。50-100mm 的定焦头在畸变控制方面做得很不错，焦距再长一些就会存在“拍摄空间不足”的问题；微距镜头也是不错的选择。

在光圈选择方面，你可以选择“中等”大小的光圈，如 f/8，因为过小的光圈可能会衍射影响画质；同时，过小的光圈可能会导致手持拍摄成功率降低，或感光度过高出现噪点的问题。

开启实时取景功能可以避免很多可能产生的拍摄失误：桶状畸变、对焦不准、曝光过低/过高等。在拍摄立体感强的艺术品（如雕塑、手工艺品）时，这一点尤其重要。

当你需要提高对焦精度时，可以尝试使用实时取景的放大功能，集中关注最需要清晰度的地方（如画作中的主体部分，雕像的脸部和眼睛等）。

在拍摄带有玻璃的艺术品时，你需要用一些手段来减少玻璃反光。

记得关闭闪光灯；尽量穿黑色/深色的衣服，因为浅色衣服会形成更明显的反射倒影；尽可能贴近玻璃拍摄（但别让镜头直接碰到玻璃避免剐蹭）；使用偏振镜，旋转至反光最少的角度。

文/蒋里