《天亮之前》和电影里的郭富城，你真的看懂了吗？

其实电影也可以叫“被人嫌弃的高野的半生”，一个含着金钥匙出生的公子，在家人均意外去世之后，因为烂赌很快败光了所有家产，过着人不像人鬼不像鬼的生活，连亲生女儿都和自己撇清关系。在这样的情况下，一个天使一样的女孩儿敲开了他的门，经过一夜的相处，给了支撑他好好活下去的勇气。当然，《天亮之前》不是科幻片，也没有天使，那么只有真正理解人物关系、明白导演的拍摄意图，才能看懂并喜欢这部电影。

和绝大多数故事先行的电影不同，《天亮之前》能明显感觉到是把角色塑造放在首位的。男女主角一个是赌到一无所有的赌鬼，一个是流落风尘的应召女郎，在影片中虚拟的自由城，是处在社会最底层的两种身份。这样的角色定位可以营造更好的戏剧张力，同时也让人好奇他们到底是怎样的命运轨迹沦落到这一步？

导演只为角色赋予了现有的身份，人物性格随着电影的推进逐步展开，留给观众慢慢熟悉，从而实现对人性最深刻的挖掘和最鲜活的呈现，并且引导观众完成从厌恶到同情，再到最后感动至泪目的情绪转换。高野无异于从天堂堕入地狱，但你似乎很难确定到底哪种处境的他更快乐，他和茉茉讲了三个儿子落水的故事，恰好暴露了他藏在内心深处的自卑，自卑让他自暴自弃，嗜赌其实也是对生活的逃避，经常听人说，有钱不一定幸福，高野是很好的例子。对极端压抑生活的反抗，让他迷恋赌博带来的快感，“赌博就是把最坏和最好的感觉都给你，有绝处逢生的快感，只是靠那一瞬间的快感维持自己活下去。”看到这里，不由佩服导演对人物的精准把握以及对心理的细腻刻画。

对于杨子姗饰演的茉茉也一样，当我二刷之后，才有了更深的体会。剧本并非生硬的设定“茉茉要爱上高野，然后把这部电影拍下去，”而是在电影里给出了必然性。她对高野说“我从小就没有家人，任何一个人陪着我都会很高兴”但是她18岁被骗到这里开始做应召女郎，每天见到的都是解决生理需求的男人，在她想要自杀的时候读到了高野的信，发现原来人世间还有谈成和真情，这给了她活下去的勇气，同时，高野也是她碰到的第一个可以谈爱的人，所以她问“那你会爱我吗？”这句台词看似突兀，其实是一个女孩子最天真浪漫的想法。

人物形象立住了，再来看人物关系，它其实是剧情的基本构成单元。影片里的人物关系始终是冰冷的、无情的、功利的，用来反衬高野和茉茉之间的温暖、浪漫、纯粹。剧本为连个角色塑造了各自圆周一般的轨迹，高野从监狱出来后开始烂赌，做最后一搏的时候碰到安志杰饰演的宿敌，虽然赌赢，最终还是兜兜转转又进了监狱，终点又回到起点；茉茉在影片结尾的高潮部分揭示了自己的身世和经历，两个圆周交会的那么一点点，就是短暂相处的这一夜，充满了宿命意味，只有想到这一层，才能体会到剧情的精妙之处。

郭富城这个一直靠颜值取胜的演员，其实一直都在拼演技，只是很容易被忽略。《踏血寻梅》里颓废、苍老的警察形象为他赢得了金像奖影帝，在那部作品中，他起码还是个警察，而这一次，身份和形象都没了，演技再一次迸发，可以留意一下片子最后他从监狱走出来的镜头，抛硬币时一脸茫然，听到一个声音和自己说话，眼神中马上流露出希望之光，演技就是要这样锱铢必较不是吗？昨天采访的时候郭富城说，为了变成电影里的高野，绝大多数场景都是实景，包括监狱里的戏份，也是找的真的监狱，他真的是融入到了电影中，所以上面说到的那场戏，只拍了一条，因为他演的是真实的自我。

《天亮之前》不是那种味同嚼蜡的商业片，没有生硬的大起大落，也没有俗套的男欢女爱，甚至也没有设计happyending，放弃这些，影片换来的是引人深思的命运浮沉、倍感温暖的一夜恋情，以及真实且富有质感的镜头语言，同时也让这其成为暑期档回味悠长的一部作品。