比好莱坞大片还燃，这部泰国动画是6月最大的黑马

大银幕上一直缺少动画片，特别是适合成年人的动画片。每年票房好、影响力大的作品屈指可数，所以当朋友兴奋的给我推荐《暹罗决：九神战甲》时，总结了影片吸引人的光环——打败几部大片成为票房黑马、融入泰拳元素、又是产自泰国的动画片。看过之后由衷的说，尽管看之前吊高了胃口，电影还是带给我满满的惊喜。

惊喜1：毫无尿点的故事

《暹罗决：九神战甲》承载了一个动画片类型中极少见的扎实剧本，以及起伏跌宕的故事。100分钟的电影从头嗨到尾，没给观众留喘口气的机会。影片将写实的泰拳和魔幻传奇故事相结合，在故事和画面两方面都有十足的新鲜感。

大的故事框架，是泰拳少年奥特年幼就开始训练，长大成人后方知自己肩负对抗奴役、推翻暴政的重要使命，并最终取得胜利的故事。同时编剧又在写实的故事中注入了传奇、魔幻的元素，比如戴着面具的夜叉王塔哈几乎没有敌手，奥特父亲用生命换取的兵器“九神战甲”也引发了悬念，少年+九神战甲能战胜塔哈的预言，更赋予了电影史诗质感，把一个悬念从头保持到了最后。

电影叙事极快，这是动画片中很少见到的，没有任何铺垫，影片开始就是一场生死攸关的追杀，怀里的婴儿和那个舍命保护的九神战甲引人入胜，接着剧情展开节奏极快，不用说尿点，连看手机的时间都没有。

惊喜2：真人电影模式打造

纵观近年来受欢迎的动画片，其实都是在动画片的思维里创作，在角色塑造上或可爱或蠢萌或夸张，都有意无意的和真人电影有一定距离，在故事上也都想尽量的兼顾低幼观众。《暹罗决：九神战甲》完全跳出了动画片的创作逻辑，电影中除了用动画完成了角色形象塑造和场景构建，整体上和真人电影并无二致。

先来看角色塑造，最直接的观感来自于男主角奥特。《暹罗决：九神战甲》除了有一个真人电影才有的精彩复仇故事外，也承载了泰拳文化的呈现和输出，奥特的神态和动作，很像是用泰拳高手完成的动作捕捉，动作逼真，细节考究，比如奥特接受师父的训练，在悬吊的椰子之间锻炼反应能力，在实战中对手肘和膝盖的运用，以及必杀技飞膝等等都太真实了，结尾和塔哈的对决，甚至让我忘记是在看一部动画片。

说到这里，可能会让人想到《贝奥武夫》和郭敬明的《爵迹》，但还是有本质区别的，这两部是真人转CG，过于像真人的动画有不舒服的观感，《暹罗决：九神战甲》都是纯粹的动画形象，戴着面具的塔哈还有一些动漫画风，所以电影在动画和真人质感之间找到了一个非常好的平衡点，观众既能享受到动画电影信马由缰的故事和画面想象力，同时也能感受到泰拳的拳拳到肉和热血。

惊喜3：细节考究，动画片里的大制作

去年上映的“爆款”《天才枪手》辗转曼谷、悉尼两地拍摄，制片成本6000万泰铢，而《暹罗决：九神战甲》的制片成本达到了2亿泰铢，是前者的三倍多，在泰国电影里称得上是大制作，在画面上也能看出这一点。

电光闪石、彰显魔幻元素的视效画面非常到位，单是九神战甲与奥特合体的变化就设计了好几种，从开始初显威力，到最后决战关头的彻底变身，九神战甲的视效和剧情完美结合，带来一浪高过一浪的激爽感官体验；开篇的雨夜大战，中段夜叉王对奥特的追杀围剿，火炮袭击造成的破坏力和爆炸效果一点也不敷衍，每一场戏都把大场面做足。

​除了大场面外，在细节上同样很用心，比如光线的运用，影片中有一场戏是奥特和师父的对话，两个人在房间里举着一支蜡烛，随着蜡烛的移动和人物位置的变换，烛光带来的暗影有精准的变化，真人电影只要灯光师布好光，开机拍摄即可，但动画片每一次光线的变化都意味着增加成本的工作量，所以在以往的作品中这些细节性的东西往往做的不好，《暹罗决：九神战甲》这一点特别让我意外；另外还有画面构图、场景构建也都非常考究，在一些峰峦叠嶂、青山绿水的自然景观中，场景看起来特别逼真，导演应该是对实景采风之后进行的二次创作，这种创作方法常被用于主流商业大片的特效制作当中，这次动画片运用这种方式，足见主创的诚意。

《暹罗决：九神战甲》在泰国本土打破《天才枪手》的首周票房纪录，击败同档期的好莱坞大片《通勤营救》等电影，足见看过各种泰拳格斗的泰国观众对电影的喜爱，对于难得看到泰拳电影的中国观众来说，《暹罗决：九神战甲》在中国市场同样有望成为票房黑马，同时也是难得一见的泰国动画片，绝对值回票价。