工笔仕女绘画技法及白描手稿素材分享 / 四六文摘

仕女画，在我国的绘画史上经历了几千年的发展，是中国传统绘画中的独立科目，具有强烈的民族特色，体现着东方人对女性美的认知过程和变化。

我国最早的仕女画，是战国楚墓出土的《人物龙凤图》，描绘了一位贵族女子在虔诚祈祷的情景，人物面容清秀，身材窈窕，衣着华丽。汉代毛延寿，是我国画史上记载最早的一名以专画妇女画像闻名的画家，当时人称他“为人形，好丑老少，必得其真。”

到了晋朝，著名的人物山水画家顾恺之提倡作品要源于生活而高丁生活，他的代表作《女史箴图》，主要描绘了古代宫廷仕女的礼节、仪表，图中人物神态温婉，所画仕女端庄娴静，线条匀细而流动，如“春蚕吐丝”，富韵律美，设色典雅秀丽，全画表现出行云流水般的动感和飘逸气息。《洛神赋》，人物神态刻画细腻传神，形象描绘出洛神“凌波微步，罗袜生尘”的窈窕曼妙身姿。色彩艳丽厚重，讲究用线，以形写神。

至唐朝，涌现出了一批精于画仕女画的画家。著名的有：张萱的《虢国夫人游春图》，描绘虢国夫人和秦国夫人出游寻乐的场景，所画仕女用线工细，圆润秀劲。设色浓艳富丽，人物表情雍容，画面格调活泼，《捣练图》，描绘宫中妇女制绢的操作过程，所绘妇女形象丰满，体格健壮，服饰艳丽，线条匀细而转折小，重彩渲染，色调柔和明丽；周昉的《簪花仕女图》，描绘当时的宫廷生活，人物形象丰腴，神态安静、悠闲，勾线劲细流畅，用色浓丽，肌肤质感和服饰的轻薄均表现得很好。唐代仕女画反映出唐代崇尚丰满健康的社会风气。

五代时，仕女画进·步发展了唐代的画风，《韩熙载夜宴图》，所绘仕女，人物结构、比例表现准确，用线柔劲，轻重分明，设色绚丽典雅，人物刻画形神兼备，《阆苑女仙图》，画工精细，仕女体态柔弱，衣纹繁密、流畅，人物淑婉。

宋代以后，仕女形象渐趋沉静内敛，造型俊俏秀丽，体态窈窕修长，结构严谨准确。仕女衣纹组织严谨、挺拔流畅、疏密相间、气势连贯。主要有李公麟的《维摩诘图》、《九歌图》，仕女姿态优美，神态端庄，衣带轻柔飘逸：佚名的《八十七神仙卷》，绘有南极天地君和东华天地君领众仙朝拜原始天尊的场景。除绘有两位帝君外，另有十一位男神仙，八位武仙，六十六名女仙及一部分普通人物。对六十六位女仙形态的动感，描绘得尤其生动优美。对人物服饰的处理，极为细敛和富于变化。画面效果丰富、华丽。女仙们的面颊特别丰满匀称。众仙的神情、神态、动作均形成优美和谐的画面，动感非常强烈。

元代出现了钱选、赵孟頫、张渥、王绎等工仕女画的画家。作品线条错落有致，简洁清逸，人物形象丰满健康，气质温和宁静。

明代仕女画的人物造型沿承了唐朝以来的传统，人物面容偏于清瘦。唐寅、仇英、陈洪绶流传卜来一批优秀的仕女画作品：《王蜀宫妓图轴》，画宫妓四人，衣着华丽，云髻高耸，青丝如墨，头戴花冠，人物神态刻画生动传种，人物面部表情多变，衣饰线条流畅，设色浓艳，人物婀娜娉婷，形象姿态逼真，笔法精细，色彩绚丽，仕女造型婉约清丽；《吹箫图》，工细艳丽，人物面容娟秀，体态端庄，衣纹流畅，色彩浓艳鲜明；《秋风纨扇图》，笔法洒脱灵活，背景简练概括，左上角题诗“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤，请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。”与仕女脸上哀怨的表清相呼应，人物感情剿画细腻传神。仇英《人物故事图》，描绘仕女生活起居情景，形态各异，设色绚丽，法精细，灿烂而清雅；《春秋图>，绘一仕女手执菊花信步于庭院林石间，前有侍女捧盘，后有一侍女举扇，衣纹细劲，仕女面容娟秀。

入清以后，仕女画创作空前活跃，顾见龙、焦秉贞、冷枚、改琦、费丹旭和正素均是以工仕女画见长的画家。受柔和秀逸的审美观的影响，作品清雅细腻，画中仕女往往体态纤弱、削肩、尖脸、柳腰、笔墨疏秀轻灵，设色浅淡明快，构图简练。这阶段的作品受西洋画的影响，开始在面部采用明暗晕染法，补景运用焦点透视的画法，具有中西融合的特点。晚清任熊、

任燕、任颐的作品，任准确造型的同时，又在笔法中糅入了书法的韵昧，生动的刻画了人物。性格。

二十世纪，随着人文思潮涌人中国，西洋绘画的形式和技巧，人体解剖原理的运用以及西画中光影的运用，融入了传统的仕女画创作当中。

范例一：