欲罢不能画牡丹
导 语
6月6日，《中国书画报》发表了李人毅的《欲罢不能画牡丹》一文，对其几十年来画牡丹的心路历程做了诠释，让我们了解到创作背后的文化积累和感叹。能够把笔耕的艺术实践进行如此疏理和生华，使得画家的艺术人生走向了了哲思和禅境，大大拓宽了作品的内涵。在此，将他的此文与相应的作品刋出，与朋友共享一个艺术家艺术实践心得。
《中国书画报》2018年6月6日15版
画家李人毅2006年春节在海城牡丹园
欲罢不能画牡丹
文/李人毅
红粉依春落毫端，
塬上岁岁开牡丹。
世间富贵能多少，
与君相守又一年。
这《又一年》是我写的一首画牡丹题画诗，看似写人的价值观，道出了我的牡丹情结，却流露出有点坚守中的无奈情绪。
画牡丹，我自1965年夏在校园墙上画牡丹的连续图案，装点初中毕业典礼会场至今已有五十多年了，而画国画写意牡丹始于上世纪1985年。那是在沈阳学花鸟画临摹潘天寿的牡丹，从画第一幅起，就被友人拿走挂在结婚新房里了，结果消息不胫而走，常被人点名要牡丹，拿去恭贺新婚。这一来使我画牡丹的名声大振，不熟悉我的人要画要到了在报社的一位编辑老师那里，他打电话说，你画牡丹名气大了，拿画给我看看。看了后他疑惑地说：怪了，你画牡丹没有出新，还有这么多人要？
不久菏泽牡丹来沈阳的中山公园举办牡丹展，是我第一次看到真牡丹，对苍劲木本的枝干长出秀美的草本枝叶的状态印象极深。至此奠定了我画牡丹的风格，强调以骨法用笔，重点刻画根茎干的力度，表现盛景源于苍桑的寓意。那时我在写生的基础上，画了一批墨色较重的菏泽牡丹，雅倒是雅了，可友人求画的人却一再叮嘱：花冠不要有墨色，画得艳一点。
年年有结婚的，年年有搬新居的，要牡丹花的友人不断，还是那句话，“画艳一点”。我发现画牡丹受众很多，而且受众分布在各个层次，不管画得如何，总是有人喜欢。就这样我年复一年的画着牡丹，年年画年年供不应求，面对需求是我无法拒绝，从东北画到江南，从山西的五台山画到深圳的梧桐山，几十年来也不知道画了多少幅牡丹了，在浙东、在辽南很多家都挂着我画的牡丹花。画牡丹占用我很多时间，也影响了人物画创作和长篇写作。为表无奈之心，我特求友人殿君刻了一方“欲罢不能”的图章来自嘲，还写了一首诗记录心境。诗云：
欲罢不能画牡丹，
脂粉胭红染画盘。
盛京一念淡芳菲，
草堂独尊竹石兰。
这以后尽管着意画起四君子来，可求画牡丹的者有增无减，加之北京奥运会时我画的富贵大吉系列受到大家关注，让我的牡丹之旅越走越远。于是，我开始关注牡丹的生长状态，阅读有关牡丹的著述，走进牡丹文化作为课题研究。伴随这种研究，走读起来更有收获。我每到一地都要到牡丹园转转，就是不在花季也要去探访牡丹的生态，顺便画些枝干的速写，体会北京、洛阳、菏泽、杭州、扬州等地的牡丹的不同特色。尤其是在住所的北京，龙潭湖、中山公园、天坛、景山都留下我四季寻访牡丹的脚印。收获首先是在画法上，坚定了我画牡丹的特点就是以枝干为主，在动态中表现主题，这种创作模式坚持到至今。当然，寻访牡丹的重要收获不仅在技法层面，而是厚重了牡丹的人文内涵。
当我早春2月，走进天坛的百年牡丹园，看到苍劲嶙峋的老枝如龙盘虎踞般的状态，矗立寒风中，枝头托蕴着一点紫红时，怦然心动，正以这不屈的生命状态，去迎接即将怒放的花季，彰显的是一种精神品格。造访东北海城牡丹园正是隆冬季节，我在风中站立很久，观察着叶芽包和花苞不惧风寒的身影，品悟着牡丹是怎样从坚忍的等待中迎来国色天香的辉煌时节。
画牡丹北京是个好去处，在这里规模最大的牡丹花圃当属景山脚下的牡丹园，从红墙下迤逦而行蜿蜒而上，布满山冈，花开时节漫山遍野，国色婆娑，浓香醉人。可当拐过煤山脚下时，却被吊死崇祯皇帝的那棵树打断了天香盛开给心境带来的美好，使面对国色的壮怀被消解着，揉进了去国的感伤。这迎头撞进的品读历史人文之境，大大的拓展了丹青之旅，收获着牡丹引领下的禅悟与哲思。
牡丹年年画，心绪就多了一份凝重。我画牡丹最重要的收获，是把国色天香的花开花落的自然生态和人生的沉浮，艰辛和收获相联系，走进牡丹文化中，使笔下有了事关世事兴衰的承载。于是，我在新世纪之初进京为中央电视台写专题片的一年里，空闲中画了一批变形牡丹，将花冠画成了青铜器的鼎状，将枝干化作了凝结力量的板块，让牡丹承载着盛世的辉煌和复兴图强的坚强意志和不朽精神。这种青铜牡丹我画了很多，虽被人看不懂，却是一个作者走心入魂的天香历程。也有例外，宁波的一位企业家要我画了一幅青铜牡丹，挂在办公室里。
2004年在北京景山公园
再后来我画起了风雪牡丹。我发现了辽宁海城市的尚可喜后代尚平先生创办的尚园牡丹基地，在大棚里培育出冬季盛开的反季节牡丹，这使我多了个画牡丹的写生季节。我帮助尚平筹划两届春节牡丹展。我并因此创造出风雪牡丹作品，还举办了风雪牡丹专题展。由于在各地产生了影响，才有了天津杨柳青画社董永越编辑找到我，邀我编一本《写意牡丹技法全解》的书。我请善于编著教科书的唐世和为本书撰写了文稿，开始了创作。
本书从牡丹的造型规律入手，形象化的展现了牡丹生长规律及结构特征。我调动了多年的积累，对牡丹的花冠结构、花萼结构、花蕊结构以及干、茎、花芽、叶芽及花叶的结构与造型做了深入的研究，在此基础上画出一系列图示，形象化的加以表现。成为绘画领域的第一本系统表现牡丹造型的技法书。对于画牡丹的构图，也是本书的重点内容。在阐述了构图原理后重点演示了构图方法。从传统构图法、利用物理概念创造新的构图样式、借鉴姊妹艺术构图和平面构成法构图等四个方面进行了图解，用三十多幅作品进行演示，系统地对古今画牡丹的构图方法作以概括和总结，为画牡丹的艺术实践上升到学术层面进行了梳理。写意牡丹的关键是笔墨，我把多年来创作的作品进行归类整理，插入书中，对画泼墨、泼彩牡丹的用笔、用墨、用色作以形象化的诠释，从笔法、墨法、色法上作以解读，也是我的创作得到了理论上的升华。书中还谈到了临摹、写生，这是画好牡丹的关键，我把自己体会与大家分享。
《写意牡丹技法全解》这画集很快就销售一空，使全国的画牡丹的爱好者了解了我。编这本书，使我更系统了解牡丹的生长过程，也是我多年画牡丹的重要总结和收获。收获不仅如此。我接着又在天津杨柳青画社出版了《富贵大吉技法全解》、《写意荷花技法全解》、《写意四君子技法全解》和《写意高士技法全解》等书，忙得不亦乐乎。
能让更多的受众了解我画的牡丹还得益中央数字电视的书画频道，我连续三年参加百花迎春作品展，有两次是应邀画的牡丹。今年的这幅是我在天坛写生稿基础上创作的，题目很长：《皇家天香冠京华——为书中央书画频道“2018年百花迎春”画展而作》，画中题诗为：
百年疏枝垂苍桠，
漫卷风尘伴皇家。
紫萼冲寒淡翠柏，
天坛坛芳冠京华。
因为腰疾，我滞留在外地，连续两年没有应邀走进人民大会堂参加丹青盛会了，电视的展播使心意得以寄托。我还在《人民美术网》和《印象水墨》等艺术媒体上发出了《皇家天香冠京华》诗书画专题，得到了广泛的关注。画家王炜说，这是一幅出新的作品，画中的牡丹没有绿叶相衬，有的仅是蓄势待发的叶芽和花蕾。使国画作品有了新的寓意的。还有的说，这幅画画的是牡丹枝干的百年雄姿。一展大国气派和精神气质。有人对题诗作以解读说，首句以“百年疏枝垂苍桠”谈了中华民族的心路历程，“漫卷风尘”四字道出了唐人李商隐诗境“玉盘迸泪伤心数，锦瑟惊弦破梦频”。“紫萼冲寒”写出了天坛柏树下牡丹花蕾在严冬的生存状态，进而阐释出“皇家天香冠京华”的主题。
此时，在友人的点评中，我在感受着“欲罢不能画牡丹”的快乐。
画家李人毅2012年在海城牡丹园
李人毅牡丹作品欣赏