展览未开幕就被质疑：央美国画教师就这水平，还是我们不懂艺术？
展览未开幕，就被网友质疑：央美国画教师就这水平，还是我们不懂艺术？
▲刘荣《太行晨曦》纸本水墨 135x185cm 2020年。
这个名为“新维度·2020年中央美术学院中国画作品展”的展览，要今天（10月30日）下午3点才开展。
但是这两天，网友看了预告中的部分作品，纷纷提出质疑，这难道就是中央美术学院中国画教师的优秀作品？中国画教师就这点水平？还是我们老百姓不懂艺术？
中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安先生在展览《前言》中称，这次“展览规模颇为可观，展出作品多为近期新作，堪称央美中国书画创作的一次丰收汇集。”
众所周知，中国画专业教学在中央美院拥有从其前身办学初始就设立而跨越百年的历史，名家名师辈出。
▲王宏洲《踽踽》绢本水墨 82×120cm 2020年。
这次展览的作品是“在新时代的社会建设、生活图景和人民群众的精神风貌面前，教师们努力把握时代发展的特征，自觉从社会生活和大自然中提炼主题，在笔墨型态上探寻个人表现的路径，使作品在精神内涵和艺术格局上映照时代。”
▲武艺《渡》纸本水墨 198×98cm 2008年。
但是，看了这次展览的预告作品，网友们却是这样评价的：
“这些画让人看了没有什么感觉。”
“这就是央美老师的画就这水平？比大街上摆地摊卖画的都不如。”
而展览的《前言》说，“从这次展览中，可以看到教师们比较深刻地认识到中国书画发展面临的时代机遇与文化挑战，努力从中国书画的古代传统和现代变革的经验中汲取营养，尤其注重以新的视角去感知和体认中国书画传统的文化意涵与人文精神，从“学者型艺术家”层面思考智识修养与笔墨语言的关系，从“学府艺术家”层面把握学理建构与艺术品质的关系，从而坚守中国书画精神的价值。”
对此，网友认为这些作品“要么用西人法，要么胡乱嫁接，看技法套路是眼花缭乱，看画意是独缺性灵，走肉不走心，味同嚼蜡，没什么看头。”
“乍看新颖别致，细赏有形式无内容，当代中国画发展好听说是与时俱进，难听说是随波逐流，西风已压倒性优势，所谓东方审美变成西方同质化的跟风趋同。你可以锐意创新，但传统派又后继无人难以继往开来成就一番霸业。”
为此，网友还呼吁“岂止国画，看看其他艺术领域，这是当代我们软实力缺乏的尴尬，加油！”
网友的评价确实有失偏颇，但作为用来打预告的这些作品，应该是优秀中的优秀之作，至少属于精品吧，除了几幅工笔画外，很多所谓的国画，看了确实让人无法心生敬畏。
▲焦洋《平湖·萤映影》绢本设色 170x250cm 2010年。
当然，每个人的审美角度和素养不同，或许是我们老百姓真的不懂这些艺术，整个展览中的优秀作品肯定有不少，我们也不能以偏概全，所以希望这此展览的其他作品，真的能配得上《前言》中说的这句话：
“努力把握时代发展的特征，自觉从社会生活和大自然中提炼主题，在笔墨型态上探寻个人表现的路径，使作品在精神内涵和艺术格局上映照时代”。
▲丘挺《华严泷》纸本水墨 136x68cm2015年。
更希望有更多的“坚持‘传统出新、中西融合’”作品，能让我们感受艺术的感染力，让作品自己说话。
除了上面的这几幅预告作品外，我们再来看看其他的，究竟怎么样？
▲边凯《未完成的桃花源》绢本水墨 46 x70cm 2017年。
▲邸超《叼羊图》纸本水墨 180x97cm 2020年。
▲冯海涛《望岳》绢本水墨 84x193cm 2020年。
▲贾国强《1978年-夏》绢本设色 160x180cm 2019年。
▲贾云娣《门系列》200x120cm 2019年。
▲金瑞《铁马兵河之战图》绢本工笔重彩 170x198cm 2014年。
▲李洋《凉山彝人（之一）》248X124cm 2020年。
▲廖勤《一带一路-路遇印度》纸本水墨 200×200cm 2015年。
▲刘金贵《祖国的花朵》纸本重彩 190x184cm 2009年。
▲刘庆和《入秋》纸本水墨 150×150cm 2019年。
▲唐凝《古往今来》宣纸设色 194 x180cm 2020年。
▲唐勇力《敦煌之梦-千手观音》绢本矿物色 220 x140cm 2003年。
▲王晓辉《丽日佳人》纸本设色240X610cm2011年。
▲王颖生《刘小语肖像》纸本水墨 180x97cm 2019年。
▲王子锟《立》纸本水墨 39x39cm 2020年。
▲吴昊《无题》纸本水墨 155x168cm2020年。
▲于光华《版纳之春》纸本水墨 183x95cm 2014年。
▲于跃《山河万古》纸本设色 224X153cm2018年。
▲岳黔山《铁石身》纸本水墨 367x 288cm 2017年。
▲张弓《凌霄》宣纸彩墨 257x66cm 2014年。
▲章燕紫《奋进之一》综合材料 80x80x5cm 2019年。
对此，你怎么看？欢迎发表你的观点。