意大利提琴游学之旅（三）提琴博物馆随想：

1、意大利艺术史概况：了解西方艺术发展史，便能理解人文主义和文艺复兴为什么会在意大利发生，为什么能成为世界艺术的中心，她还是艺术家的摇篮，也是现代小提琴的发源地，相继诞生三位杰出的提琴制作大师。

中世纪的意大利，是欧洲的经济、文化和艺术中心，生活在城市里的各阶层人士（包括手艺人），从小就能接受到良好的教育，13岁便能上大学。当时的大学分文科和艺术两类大类，共七门学科，文科包括：逻辑、文学语法和修辞，艺术包括：算数、几何、天文和音乐。贵族和商人阶层因为商业和参与政务，通常需要学齐以上七门学科，平民阶层为了更好地生活和工作，通常学习艺术类的四门学科。

由于当时的意大利社会生活环境相对其他地方更为宽松，经济发展相对优于同时期其他地区，教育也已经相当普及，尤其是佛罗伦萨、威尼斯、罗马和米兰等城市，都吸引了不少来自其他城邦的精英人士前来聚居，因此文艺复兴的必然发生只是时间问题。由于当时的社会结构，行业之间各自组成行会商会，他们共同参与国家的管理。从业者受行会约束，行会将工艺技术视为最宝贵的财富受到严密保护，只在业内相传，若没有行会的推荐，甚至连基本原材料都无法购买，行业因此受到行会的垄断，阻碍了生产创造力和社会的发展，这种传统观念随着人文主义的发生逐渐被打破。由于印刷技术的普及，相关技术通过书籍逐渐外流，社会因此获得交流和互相学习的机会，经济文化艺术获得更大的发展。当时的艺术科学生要为老师充当助手十年才能毕业，一些作品甚至难以区分是出自老师还是学生之手，因此被社会看作是一种廉价的劳动力，这种现象在手工艺行业尤为普遍。一些有能力的学生毕业后独自建立工作室，为了交通和信息沟通的便利，他们习惯把工作室设在老师工作室附近，逐渐聚集形成规模，提琴制作行业也便是如此。

2、意大利提琴的崛起：现代小提琴“之父”安德烈.阿玛提（Andrea Amati,1505-1577），他的早期继承人是他的家族成员，从他的第三代传人尼可拉.阿玛提（Nicolo Amati1596-1684）开始招收家族以外的人做学生，他其中一位学生后来成为最杰出的制琴大师：安东里奥.斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari，1644-1737），他另一位名叫安东里.瓜内利（Andrea Guarneri 1626-1698）的学生，后来也成立了自己的工作室，他的第二代传人培养出另一位杰出的制琴大师：杰苏.瓜内利（Bartolomeo Giuseppe Guarneri del Gesu` 1698-1744）。

这三位制琴大师成为意大利提琴的象征。阿玛提是现代提琴的创作者，斯特拉迪瓦里把现代小提琴创作到极致，瓜内利把小提琴的音色推上全新的高度，他们的作品一直是后世制琴师模仿和研究的对象，和追求的目标，且从未被超越。（意大利克雷莫纳学派传承图示）

3：斯特拉迪瓦里提琴博物馆：安东里奥.斯特拉迪瓦里对现代小提琴进行了重新设计和改进，使小提琴获得完美的造型和极佳的音色效果，体现了他对美学的深厚的理解，他的几何、黄金分割、琴体各部位尺寸比例、材料学、物理力学、涂漆等技术达到前人及后者无法企及的高度，为这件未来走进音乐厅的乐器，作为交响乐中最重要的组成部分，成为乐器中的皇后奠定了不可动摇的地位。

1937年，意大利政府为纪念这位大师逝世200周年建立了该博物馆，这里展示了大量当年他用过的图纸、工具和模具等。

他于1715年制作的名为“克雷莫纳人”（Cremonese）的小提琴被视为镇馆之宝。这里同时还展示了阿玛提和瓜内利等其他大师不同时期的作品，每件作品都附有二维码，通过手机扫码便能看的相关信息，可惜回国后打不开了，实在非常遗憾。

博物馆还展示了其他现代制琴师的获奖作品，其中最引人注目的是莫拉西（Gio Batta Morass 1934-2018）和毕索洛蒂（Francesco Bissolotti 1929-2019）两位大师的作品，他们是现代意大利的骄傲。两位大师的出现，标志着意大利提琴进入辉煌的时期，随着两位大师相继去世，留下一个问题：意大利提琴的辉煌还能延续多久？

4：威尼斯音乐博物馆：佛罗伦萨、罗马和威尼斯是意大利文艺复兴的主要发源地，至今保存着璀璨的文化艺术遗产。我对威尼斯的认知是语文课本上的《水上威尼斯》和莎翁的《威尼斯商人》。商人给人一种不好的印象。但无可否认，没有商人就没有现代文明和艺术的发生，商人的智慧现在叫“经济学”。威尼斯商人经营威尼斯共和国上千年之久（Serenissima Repubblica di Venezia 公元9世纪~18世纪），她亲眼目送无数以神圣和伟大自居的王国从兴盛走向衰亡。他们用泥土装填这片浅海，将群岛连成无数个陆地，使之成为世上最著名的水上之都，中国神话故事里《精卫填海》的真实版，让世人见证了奇迹。他们周旋于列强的野蛮血腥暴力之间，使国民免于战争、贫穷与饥饿，用智慧和金钱解决世俗用鲜血和生命才能换来的资源，他们崇尚艺术，重视教育，重金聘请艺术家和收购艺术品。1637年建造了第一座靠公众票房运营的歌剧院，向世人证明了艺术家不需要靠皇室贵族供养，完全可以自食其力。艺术家可以拒绝任何外行人干涉他们的生活和工作，他们拥有自由的思想、追求和尊严。威尼斯音乐博物馆坐落在一座庄严神圣的罗马教堂内，欧洲的教堂除了举办宗教活动外，还承担着教育和展示艺术品的功能，艺术家们在这遍土地上拥有崇高的地位，这里同样展示着黄金时期意大利高超的乐器作品。

游学之旅分为四篇，（一）拜访意大利制琴师，（二）艺术家与工匠的区别，（三）提琴博物馆随想，（四）重新认识意大利提琴。

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