山水大观 | 形式与符号

陈平谈创作
创作要体现时代感要与时代同步。古人也一样,他们创作的一定是代表他们那个时代的作品,在创作中要有意识地体现时代审美取向,让人看见你的作品,就会想起这个时代,艺术反映时代是历史的必然,无论观念、形态都是一定社会历史条件的产物,这是艺术发展的规律,只有开宗立派,才能成为历史的一部分。既要有传统的笔墨,传统的文心,又要表现时代的内容,观念越新越好,都是为画面服务的。

陈平
生活中的大自然是客观存在的,华山也好,太行山也好,武当山也好,这是第一自然,但我们表现的却与第一自然不同,是第二自然——“中得心源”,反映了我们对客观对象的认识,是加入了主观感受的,我们创作的作品是要给观者看的,所以我们要给读者以联想,启发,这就需要我们的创造。


陈平
形式很重要,没有形式哪里来的艺术?形式的感觉是直接为艺术服务的,形式感是否现代会直接影响到创作。形式也是千变万化的,既要从生活中来,也要从古人、西人借鉴中来,纵观古今中外大师,成功的关键无不体现在形式上的突破和建树,因此现代艺术首先必须具备现代形式,这个形式不同于以往任何时代。

陈平
山水作品 纸本设色 2006年
我们不能套用他人的语言,要创作自己的语言,创造自己新的符号。我们临摹是为了体会学习古人的感受,他们是为我们引路的,但最终还是要创造我们自己的符号,那就是在生活中去找,去提练,再者就是要语言统一,艺术要用一种语言,语言符号不怕重复,重复才能产生力度,才能有美感,大家的作品在这方面都是很明显的。
变者生,不变者亡,既要不同于古人,也要不同于今人,还要不同于自己。既要民族性,也要现代性,前者是继承,后者是创造,创造就是个性,继承传统和借鉴西方都是为了把古代、西方、现代合理的因素吸收出来,通过夸张、强化、变成自己的语言,创造自己的作品,我们学画路子越宽越好,越正越好,要用现代的眼光看待传统,再用传统的眼光,民族的眼光看待西方,看现代。
(台湖国画院2009年山水语言班教学综述)节选


山间
68cm×136cm
纸本设色
2003年

四壁云山
95cm×177cm
纸本设色
2002年


田归图
69cm×70cm
纸本设色
2004年

山居
136cm×68cm
纸本设色
2004年

山居
136cm×68cm
纸本设色
2004年

山居
136cm×68cm
纸本设色
2004年



云中居
136cm x 68cm
纸本设色
2001年

梦底家山之一
240cm×125cm
纸本设色
2011年

梦底家山之二
240cm×125cm
纸本设色
2011年

梦底家山之五
135cm×67cm
纸本设色
2003年
费洼山庄
陈平/文
众所周知,南方重淋漓而北方重苍茫,这和两地的气候条件差异不无关系。我最开始关注的是西北,像窑洞、太行山这种苍茫、恢宏的感觉。后来到了南方,经常是烟雨蒙蒙的气候,那种对生活的体会也就很自然地在绘画语言上体现出来。
我作为一位北方画家,把我眼中的桂林、黄山用自己独特的方式表达出来。董其昌曾经说到“读万卷书,行万里路”,读万卷书是要求把平时所读、所领悟的书汇融于心;行万里路并不是简单的走到哪儿画到哪儿,而是要达到“万景归一”,画出心中所得。我现在的画作都叫作“费洼山庄”,完全是出自心中感情,从不同的角度和感受,十分自由地表述内心深处的情愫。“费洼”是我老家的村名,是平原上的盐碱地,无山无水,十分贫瘠。我看到这块土地的时候感受最多的却是对母亲深深的眷恋,也为了纪念辛苦抚育我的双亲,我把我曾游历过的名山大川、清山秀水注入我内心对家乡的爱,可以说是一种精神上的理想化的境界,所以这些画作都叫做“费洼山庄”。

费洼山庄
134cm×67cm
纸本设色
1990年

费洼山庄之一
180cm×97cm
纸本设色
2009年






