山水大观 | 形式与符号
陈平谈创作
创作要体现时代感要与时代同步。古人也一样，他们创作的一定是代表他们那个时代的作品，在创作中要有意识地体现时代审美取向，让人看见你的作品，就会想起这个时代，艺术反映时代是历史的必然，无论观念、形态都是一定社会历史条件的产物，这是艺术发展的规律，只有开宗立派，才能成为历史的一部分。既要有传统的笔墨，传统的文心，又要表现时代的内容，观念越新越好，都是为画面服务的。
陈平
生活中的大自然是客观存在的，华山也好，太行山也好，武当山也好，这是第一自然，但我们表现的却与第一自然不同，是第二自然——“中得心源”，反映了我们对客观对象的认识，是加入了主观感受的，我们创作的作品是要给观者看的，所以我们要给读者以联想，启发，这就需要我们的创造。
陈平
形式很重要，没有形式哪里来的艺术？形式的感觉是直接为艺术服务的，形式感是否现代会直接影响到创作。形式也是千变万化的，既要从生活中来，也要从古人、西人借鉴中来，纵观古今中外大师，成功的关键无不体现在形式上的突破和建树，因此现代艺术首先必须具备现代形式，这个形式不同于以往任何时代。
陈平
山水作品 纸本设色 2006年
我们不能套用他人的语言，要创作自己的语言，创造自己新的符号。我们临摹是为了体会学习古人的感受，他们是为我们引路的，但最终还是要创造我们自己的符号，那就是在生活中去找，去提练，再者就是要语言统一，艺术要用一种语言，语言符号不怕重复，重复才能产生力度，才能有美感，大家的作品在这方面都是很明显的。
变者生，不变者亡，既要不同于古人，也要不同于今人，还要不同于自己。既要民族性，也要现代性，前者是继承，后者是创造，创造就是个性，继承传统和借鉴西方都是为了把古代、西方、现代合理的因素吸收出来，通过夸张、强化、变成自己的语言，创造自己的作品，我们学画路子越宽越好，越正越好，要用现代的眼光看待传统，再用传统的眼光，民族的眼光看待西方，看现代。
（台湖国画院2009年山水语言班教学综述）节选
山间
68cm×136cm
纸本设色
2003年
四壁云山
95cm×177cm
纸本设色
2002年
田归图
69cm×70cm
纸本设色
2004年
山居
136cm×68cm
纸本设色
2004年
山居
136cm×68cm
纸本设色
2004年
山居
136cm×68cm
纸本设色
2004年
云中居
136cm x 68cm
纸本设色
2001年
梦底家山之一
240cm×125cm
纸本设色
2011年
梦底家山之二
240cm×125cm
纸本设色
2011年
梦底家山之五
135cm×67cm
纸本设色
2003年
费洼山庄
陈平/文
众所周知，南方重淋漓而北方重苍茫，这和两地的气候条件差异不无关系。我最开始关注的是西北，像窑洞、太行山这种苍茫、恢宏的感觉。后来到了南方，经常是烟雨蒙蒙的气候，那种对生活的体会也就很自然地在绘画语言上体现出来。
我作为一位北方画家，把我眼中的桂林、黄山用自己独特的方式表达出来。董其昌曾经说到“读万卷书，行万里路”，读万卷书是要求把平时所读、所领悟的书汇融于心；行万里路并不是简单的走到哪儿画到哪儿，而是要达到“万景归一”，画出心中所得。我现在的画作都叫作“费洼山庄”，完全是出自心中感情，从不同的角度和感受，十分自由地表述内心深处的情愫。“费洼”是我老家的村名，是平原上的盐碱地，无山无水，十分贫瘠。我看到这块土地的时候感受最多的却是对母亲深深的眷恋，也为了纪念辛苦抚育我的双亲，我把我曾游历过的名山大川、清山秀水注入我内心对家乡的爱，可以说是一种精神上的理想化的境界，所以这些画作都叫做“费洼山庄”。
费洼山庄
134cm×67cm
纸本设色
1990年
费洼山庄之一
180cm×97cm
纸本设色
2009年