《周桂珍紫砂壶》的出现轰动中国收藏界

　　周桂珍创作的玉匏提梁壶造型取自然形态的大葫芦，壶身丰硕饱满，提梁取三叉形藤蔓，而不是纯自然形态。它的加工手法与壶身一致，壶盖取葫芦顶部平剖，壶摘即取葫芦的蒂蔓，壶嘴微弯，如一截短藤。综观整体，造型在似真非真之间，使你一眼就可以感到这是一个大葫芦的造型，但又使你感到这是一件艺术品而不是真正的葫芦，而且周大师也并非心于刻意摹真。正是由于这些匠心独运的手法和艺术处理，才使这件作品达到了形神兼备的艺术妙境。做这种藤蔓三叉的提梁，前人早已有过，但前人很多作品未能解决好形似与神似的问题，致在壶身、壶盖、提梁与壶嘴的处理上，都不能达到和谐统一、形神兼似。周桂珍的这件作品，不仅造型上的美观适度，而且制作艺术上也是既严谨而又简净，即工细到让你感觉不出它的工细，造型简练、工艺精湛，儒雅大度是她的壶艺风格特征，而“大匠不雕”，正是这种风度。

　　人如其壶，壶如其人，桂珍完全是大男人气质，不求纤巧，不加无谓的雕琢，她造壶完全继承了紫砂传统造型及工艺制作的精髓，并体现着传统基础上再创造的发扬、延伸。

　　宜兴紫砂壶的成型方法是世界独特的制陶技法，它并非概念中的辘轳车手拉出来的，而是根据紫砂泥的延展特性，用拍打黏结的成型方法成型，周桂珍做壶的技艺，已经达到几乎完 美的顶 级水平，单就她打泥片时敲打的轻、重、快、慢之节奏感很强，非常有韵律，犹如一首打击乐曲。她造壶除了对造型完 美有自发的完善能力之外，特别注重实用功能。并且对壶体表面加工有如气运一般的神功，使胚体表面光照如镜。她造壶的过程的操作技法规范、熟练、优美，有畅快淋漓的感觉。

　　宜兴，这个地处江南鱼米之乡的紫砂圣 地，五百余年来孕育出不少紫砂界的名家，使紫砂艺术驰名中外。一九四三年这里风景秀丽的江南小镇──江苏省宜兴县丁蜀镇又有一位紫砂陶手诞生了，她就是周桂珍。

　　由于作品的出类拔萃，中国工艺美术大师顾景舟看中了周桂珍，认为她能成为紫砂制作的中坚之才，经常亲自指导她。周桂珍回忆说：“顾老从工具的制作、工艺的诀窍到造型的分析，事无巨细，对我悉心教导，使我的技艺提高得很快。”

　　周桂珍，女，1943年生于宜兴丁蜀镇，1958年进入紫砂工艺厂。早期拜师王寅春和顾景舟先生，退休后定居北京。40余年的创造生涯，使她在紫砂艺术上取得了显著的成绩。先后获得高 级工艺美术师、江苏省工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师等称号。

　　周桂珍学艺并不算早，但天份却不错。早年曾经做的一套小杯子，被老师傅(王寅春)认为“做得还不错”，继之又做了一把壶，再次听到老师傅的表扬声，如此的鼓励和褒奖让她信心满满。“那个时候全是以传统技艺为基础，打泥片必须一分钟内打多少?厚度怎么样?过慢不好，时间长了过硬也不好，做出的壶嘴和壶把是什么样?成型工艺是否符合规范……方方面面都有严格的要求。这个过程走到今天，我觉得是必须的，一定要打好这个基础。马马虎虎也能做出紫砂壶，这不是紫砂本源的东西，更不是紫砂的精神!”周桂珍说。