唐诗相关知识

Ⅰ 古诗的有关知识

三国时期的著名诗人、文学家曹植，在一首《待太子坐》中有这么四句诗：
白日曜青春，

时雨静飞尘。

寒冰辟炎景，

凉风飘我身。

这四句诗描写雨后天晴的自然环境。“曜”是照耀之意，这里的“青春”是指可爱如春的青春大地；“时雨”就是及时而降的雨，“静”是使之静止、压住的意思；“辟炎景”是说驱除了炎热。诗的大意是：太阳发出白光，照耀着青春大地，及时的落雨压住了飞扬的飘尘，寒气驱走了炎热，凉风徐徐吹到我身上。

飞尘是指飘浮在空气中的灰尘，其颗粒直径约在0．1～10微米之间。由于气压、温度的不断变化，特别是空气中各种气体分子无规则运动的撞击，使这些灰尘颗粒能长期飘浮在空气中。一般来说，在农村，每升空气中约有8万粒灰尘，在大城市则可达30万粒，甚至多到70万粒。所以，城市的空气就显得很污浊。

雨后的天空，飞尘顿消，洁净如洗，空气格外清新。为什么落雨可以静飞尘呢？原来，下雨时大气中的放电现象，将空气中各种气体分子进行了加工，有的分子失去电子，成为带正电的离子，有的分子则得到电子，成为带负电的离子。地球是一个带有大量负电的巨大的带电体，由于静电感应，它能够使每个下落的雨滴的底部带正电而顶部带上等量的负电，如图1－4所示。

对这样一个急速下落的雨滴来说，空中的正离子很难与它接近。这是因为，雨滴下部的正电荷要排斥正离子；而在雨滴上部，由于上升气流的影响又把正离子吹开。只有空中的负离子，才容易受到雨滴下部正电荷的吸引而粘到雨滴上。因此，下落的雨滴往往带上很多负电荷。大家知道，带电体具有吸引轻小物体的性质。这样，在雨滴下落过程中，通道附近的飞尘就被吸引到带电雨滴上，正像带电的橡胶棒吸引纸屑一样，于是飞尘随着雨滴最后落到地面上。假如你在刚下雨时，把一个干净的脸盆放到院子里，过一会再去看，脸盆底就沉淀了一薄层沙土，它们是粘附在雨滴上，随雨滴一起落到盆中的。这就是古诗名句“时雨静飞尘”中所包含的科学道理。

Ⅱ 唐诗小知识

一、诗人介绍
1、初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。
王勃，字子安，有《王子安集》，代表诗作《送杜少府之任蜀川》、《山中》。
卢照邻，字升之，自号幽忧子，有《卢升之集》，代表作《长安古意》，标志着宫体诗的转变，把宫体诗由宫廷带入市井，他的诗以歌行体为最佳。
杨炯，擅长五言律诗，有《杨盈川集》，代表作《从军行》。
骆宾王，有《骆临海集》，代表作《帝京篇》，五言律诗《在狱咏蝉》。
2、吴中四士：张若虚、贺知章、张旭、包融。
张若虚的《春江花月夜》“孤篇横绝，竟为大家”（王闿运《论唐诗诸家源流》）。
3、陈子昂的《登幽州台歌》被誉为“不愧是齐梁以来两百多年中没有听到过的洪钟巨响”，李白称之“麟凤”，杜甫夸他“雄才”，而韩愈评他“国朝盛文章，子昂始高蹈”。
4、孟浩然：襄州襄阳人，世称孟襄阳，与王维并称|“王孟”，有《孟浩然集》，其代表作《过故人庄》、《春晓》、《宿建德江》、《临洞庭湖赠张丞相》等，诗的特点“冲淡中有壮逸之气”。
5、王维：字摩诘，官至尚书右丞，世称王右丞，有《王摩诘文集》。代表作《辋川集》绝句二十首，《山居秋瞑》，《使至塞上》、《红豆》、《九月九日忆山东兄弟》。诗歌具有音乐美、绘画美和禅味，山水田园诗包三个层面：山水层面、情感层面、哲理层面。诗歌特点：诗中有画，深契禅机。
6、高适：字达夫，世称高常侍、高渤海，与岑参并称“高岑”，唐代边塞诗派的代表作家。有《高常侍集》。代表作《燕歌行》、《别董大》、《蓟中行》、《封丘县》、《塞上》、《塞下曲》。诗的特点：慷慨激昂，着眼政治，反映边塞意识。
7、岑参：世称岑嘉州，与高适并称“高岑”，唐代边塞诗派的代表作家。有《岑嘉州集》，代表作《走马川行奉送出师西征》、《轮台歌奉送大夫出师西征》、《白雪歌送武判官归京》、《逢入京使》。
8、王昌龄，字少伯，有《王昌龄诗集》，边塞诗代表作《从军行七首》，《出塞》；送别诗的代表作有《送魏》、《芙蓉楼送辛浙》（二首）；闺怨诗代表作《闺怨》；宫怨代表作《西宫春怨》、《长信秋词》，人称“七绝圣手”。
9、李白，字太白，号青莲居士，他具有超乎寻常的艺术天才和磅礴雄伟的艺术力量，是屈原之后我国最杰出的浪漫主义诗人，有“诗仙”之称。杜甫赞美他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，他自己却爱好“清水出芙蓉，天然去雕饰”。他们两人合称为“李杜”。
10、杜甫，字子美，自称少陵野老。其诗显示出唐代由盛转衰的历史过程，善于反映社会状况，表达了人民的愿望，被称为“诗史”。在艺术上，继承和发展了《诗经》以来的优良文学传统，成为我国古代诗歌的现实主义高峰。
11、白居易，字乐天，晚号香山居士，后世称白傅。有《白氏长庆集》。诗歌上与元稹齐名，并称“元白”，与刘禹锡唱和齐名，称“刘白”。诗歌主张见于《与元九书》、《新乐府序》、《策林》等。强调为政治服务，“文章合为时而著，歌诗合为事而作”；艺术上强调形式与内容的统一，形式服务于内容。白居易《长恨歌》、《琵琶行》和元稹《连昌宫词》是诗歌改革的典型代表。元稹与白居易努力使诗歌平易化、采用人民的语言，更多地包含叙事的成分，而又注重音韵的优美，是人民大众容易了解，当时当代追随他们的人称之为“元白体”。
12、刘禹锡，字梦得，为柳宗元的文章知己，号“刘柳”，白居易称之“诗豪”，有《刘梦得文集》，代表作《西塞山怀古》、《乌衣巷》、《石头城》。
13、韩愈，字退之，世称韩昌黎，有《昌黎先生文集》。代表作《山石》《左迁至蓝关示侄孙湘》，“以文为诗”。
14、孟郊，字东野，有《孟东野诗集》，贾岛，《长江集》，苏轼谓之“郊寒岛瘦”
15、李贺，字长吉，人称诗鬼，有《李长吉集》，“瑰奇谲怪，惨淡经营”。
16、杜牧，字牧之，称“杜樊川”，又称“杜紫薇”，有《樊川文集》。擅长七绝，“清新俊爽，雄姿英发”。
17、李商隐，字义山，号玉溪生，有《李义山诗集》，以《无题》为代表的李商隐七律。开启了从晚唐到五代的词境，长于七言近体诗，“典丽精工，余味曲包”。
二、重要流派
1、田园山水诗派
王维和孟浩然善于表现山水田园的美，表现人与自然和谐相处的那种宁静平和的心境。
2、边塞战争诗
盛唐有一些诗人，善于写边塞生活，如王昌龄、高适、岑参、祖咏等。他们大都到过边塞，领略过边塞的壮丽景色，向往边塞立功。在他们的诗中，祖国山河的壮美与保家卫国的豪迈情怀表现得淋漓尽致。
3、“韩孟诗派”
韩诗的特点是求奇避俗，与他的好友孟郊一道被称为“韩孟诗派”。他的《山石》是其诗歌代表作之一。
三、文体常识
1、古体诗，又称古诗或古风。古体诗的特点是：每篇句数不限，每句字数不限，可押韵也可不押韵，押韵也可换韵，句与句间没有平仄对应和用词对仗的要求。一句话，古体诗格律上比较自由，同近体诗在格律上有极严格的要求不同。
古体诗分两大类：五言古诗和七言古诗（或简称五古和七古）。
2、近体诗，又叫今体诗（“近”和“今”都是就唐代而言的），讲求严格的格律。近体诗有四项基本要求：一是句数、字数有规定；二是按规定的韵部押韵；三是上句和下句各字之间要求平仄对立和相粘；四是规定某些句子之间用词要对仗，即名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等。
近体诗分两大类：（1）律诗，由八句组成，五字句的称五言律诗，七字句的称七言律诗。（2）绝句，由四句组成，五字句的称五言绝句，七字句的称七言绝句。律诗中还有一种“排律”，即把律诗延长至10句以上乃至百句，除首、尾两联外，中间所有出句与对句全要对仗。排律通常为五言。

Ⅲ 有关于唐诗的知识

唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。
唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他的无数诗人，象满天的星斗一般。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。
唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。
唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

Ⅳ 关于唐诗的知识

第一句：冬天
第二句：其实确定不了这句诗的季节，不过个人看法是夏天，因为这首诗写到苏轼在西湖游玩设宴，起初的时候天气是晴朗，后来突然就转阴下起雨来，天气比较多变，比较像是夏天的天气。
第三句：该句中的妃子指的是杨贵妃
第四句：诸葛亮

Ⅳ 古诗基本知识

题西林壁
苏轼

横看成岭侧成峰，
远近高低各不同。
不识庐山真面目，
只缘身在此山中。

[注释]
1. 西林：西林寺，在现在江西省的庐山上。这首诗是题在寺里墙壁上的。
2. 缘：因为。
3. 此山：指的是庐山。

[简析]
苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。
开头两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。
后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪我们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。
这是一首哲理诗，但诗人不是抽象地发议论，而是紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然，耐人寻味。

枫桥夜泊》赏析 文 / 火野隼

枫桥夜泊 唐·张继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

评诗便要了解作者生平。知道了作者一生际遇才会了解他的诗的内涵。张继，唐朝人，不第书生，生平所著不丰，惟有此诗流传深广，所谓“一言动天下”大概就是这样，这首诗作于作者科场失利返乡途中，因此诗中自然而然流露出凄凉悲苦的情绪。毕竟古时金榜题名才是正途。作者的心情可以理解，只是不知道该替他惋惜还是庆幸，倘若他科场高中，中华诗坛就少佳作一篇了。
言归正传。这首诗的题目就很精练。“枫”是季节；“桥”是地点；“夜”是时间；“泊”是时间。四个字，该介绍的都介绍了，“吝啬”到了极点。然后首句直接进行景物描写。“月落乌啼”，有声有色有情。在古诗词中，凡用“月”“乌”者不外乎“凄愁悲苦”四字，太阴西坠，乌鹊哀鸣，张继的哀怨之气与郁闷之气贯注其中，不解人意的霜气偏偏充盈天地，为这浓秋之夜和张继心中洒下丝丝凉意。视觉、听觉、触觉三管齐下，恰如其分地现出了他的心境。
同样的景色在不同心境的人心中有不同的感觉。同样是秋夜对月独处孤舟，李白苏轼二人定是要“举杯邀明月”、“把酒问青天”了。但换了失意的人，不过是“独步漫长宵，风过花零，遥望月空鸣”而已。因此，作者在第二句中用一个“愁”字点出全诗主旨，一切描述都是为了突出这个“愁”字。寒水微波粼粼，江中渔火点点，再加上秋风的低吟，一片片枯败枫叶划过张继心头落在水面，恰恰勾起了他对故乡的思念，对前途的迷茫，他的心中仅剩下一种感情--愁。秋风送寒，独卧小舟，辗转反侧无法入睡，这“对愁眠”甚至有几分“茕茕孑立，形影相吊”的孤苦伶仃了。一个落第书生形象跃然纸上。
恰在此时，“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”偏也巧，诗境与寺名浑然一体，寒山秋夜孤舟，我到时怕是会闷死。寒山寺每年正月初一凌晨鸣钟一百零八响，因为佛法认为人生愁苦有一百零八种之多，故而鸣钟解忧。一百零八钟响，一百零八忧解，开始新的一年。这诚然是美好的祝愿，可惜张继秋季到此无缘聆听，他听到的是寒山寺每夜常例的“警世钟”，但这也让张继联想起了“钟声解忧”的传说。钟声一下下撞击他的耳膜，撞击他的心房，撞击他心中的苦闷，他多么希望这忧这愁真能随钟声而去。作者用这样两句作尾，应该是激励自己重燃生活的希望，使始终压抑郁结的诗境有了个还算昂扬的结尾。
读罢此诗，感触良多却尽在诗外。一个读书人真的只有“功名”二子是最重要的？自隋到清，考出了多少进士，其中英才罕有。闻名于读书人本职工作--写作上的人偏多为无缘仕途的人，如张继，如蒲松龄，这难道就是鱼与熊掌不可皆得？立功名而闻于世的方法绝不只科场高中一途，古是，今亦是。

别董大
高 适

千里黄云白日曛，

北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，

天下谁人不识君。

[注释]

1．董大：唐玄宗时著名的琴客董庭兰。在兄弟中排行第一，故称“董大”。

2．曛：昏暗。

3．君：指的是董大。

[简析]

这是一首送别诗，送别的对象是著名的琴师董庭兰。盛唐时盛行胡乐，能欣赏七弦琴这类古乐的人不多。崔珏有诗道：“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。惟有河南房次律（盛唐宰相房官），始终怜得董庭兰。”这时高适也很不得志，到处浪游，常处于贫贱的境遇之中（他在《别董大》之二中写道：“丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。”）。但在这首送别诗中，高适却以开朗的胸襟，豪迈的语调把临别赠言说得激昂慷慨，鼓舞人心。

前两句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，用白描手法写眼前之景：北风呼啸，黄沙千里，遮天蔽日，到处都是灰蒙蒙的一片，以致云也似乎变成了黄色，本来璀璨耀眼的阳光现在也淡然失色，如同落日的余辉一般。大雪纷纷扬扬地飘落，群雁排着整齐的队形向南飞去。诗人在这荒寒壮阔的环境中，送别这位身怀绝技却又无人赏识的音乐家。

后两句“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”，是对朋友的劝慰：此去你不要担心遇不到知己，天下哪个不知道你董庭兰啊！话说得多么响亮，多么有力，于慰藉中充满着信心和力量，激励朋友抖擞精神去奋斗、去拼搏。

暮江吟
年代：【唐】 作者：【白居易】 体裁：【七绝】 类别：【羁旅】
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。

【注释】

一道残阳①铺水中

Ⅵ 古诗知识

中国历代著名诗人
【先秦】
屈原 宋玉
【两汉】
枚乘 贾谊 司马相如 王逸 东方朔 朱穆 王褒 刘彻 班婕妤 赵壹 秦嘉 班彪 班昭 班固 扬雄 张衡 蔡邕 蔡琰 祢衡 曹操 孔融
【魏晋】
曹丕 曹植 王粲 陈琳 刘桢 徐干 阮瑀 应璩 应玚 繁钦 曹睿 嵇康 向秀 阮籍 何邵 潘尼 潘岳 张翰 张华 张协 张载 傅玄 陆机 陆云 石崇 孙楚 左思 曹摅 陶渊明 郭璞 刘琨 卢谌 袁宏
【南北朝】
谢惠连 谢灵运 鲍照 谢朓 鲍令晖 孔稚珪 萧衍 江淹 沈约 范云 何逊 阴铿 徐陵 庾信 江总 朱超
【隋代】
杨素 薛道衡 陈子良 卢思道 孔德绍 孔绍安
【唐五代】
虞世南 上官仪 王勃 卢照邻 杨炯 骆宾王 陈子昂 杜审言 朱弯 沈佺期 宋之问 张说 张九龄 常建 储光羲 李颀 高适 岑参 王昌龄 孟浩然 王维 李白 杜甫 刘长卿 韩愈 柳宗元 韦应物 寒山 拾得 顾况 李益 卢纶 钱起 王建 张籍 孟郊 元稹 白居易 刘禹锡 贾岛 许浑 李商隐 杜牧 李贺 薛涛 皮日休 陆龟蒙 杜荀鹤 罗隐 僧皎然 僧贯休 僧齐己 温庭筠 韦庄 王翰 崔道融 刘希夷 徐氏 张谓 张继 崔曙 苏味道 马戴 刘叉 崔颢 王湾 王之涣 贺知章 崔护 朱昼 刘方平 于良史 聂夷中 于鹄 祖咏 杨师道 赵徵明 张若虚 袁郊 崔涯 张仲素 秦韬玉 李约 王涯 胡令能 卢汝弼 戎昱 崔珏 王驾 黄巢 崔国辅 于武陵 捧剑仆 施肩吾 花蕊夫人 李郢 皇甫松 张祜 綦毋潜 张南史 徐彦伯 李珣 冯延巳 李煜
【宋辽金】
潘阆 范仲淹 苏舜钦 欧阳修 张先 晏殊 晏几道 柳永 王安石 苏轼 黄庭坚 秦观 陈师道 李之仪 张耒 晁补之 贺铸 陈与义 吕本中 毛滂 周邦彦 李纲 朱敦儒 李清照 朱淑真 舒亶 韩元吉 胡铨 叶梦得 张元干 张孝祥 范成大 陆游 杨万里 陈亮 辛弃疾 刘过 姜夔 吴文英 史达祖 刘克庄 元好问 蒋捷 文天祥 王沂孙 刘辰翁 吴激 蔡松年 段克己 戴复古 李祁 黄裳 朱熹 王观 赵佶 林逋 张泌 周密 李克 岳飞 李重元 康与之 魏承班 曾觌 徐俯 阎选 孙光宪 黄公度 周紫芝 赵令畤
【元代】
萨都剌 刘因 关汉卿 狄君厚 范康 高文秀 金仁杰 宫天挺 孔文卿 王实甫 白朴 马致远 孟汉卿 尚仲贤 石君宝 张养浩 刘致 张可久 贯云石 卢挚 郑光祖 高明 纪君祥 郑廷玉 张国宾 岳伯川 杨梓 武汉臣 王伯成 赵孟頫 王冕 洪希文 杨载 杨维桢 元好问
【明代】
刘基 高启 汤显祖 陈子龙 夏完淳 袁宏道 于谦 王世贞 李攀龙 何景明 李梦阳 唐寅 戚继光
【清代】
钱谦益 吴伟业 顾炎武 顾贞观 陈维崧 朱彝尊 洪升 孔尚任 王士祯 查慎行 纳兰性德 袁枚 仓央嘉措 黄景仁 龚自珍 黄遵宪 秋瑾 苏曼殊 乾隆 郑板桥 曹雪芹 刘鹗
【近代】
谭嗣同 王国维 梁启超 李叔同 柳亚子 郁达夫 斌宗法师 太虚法师 虚云法师 月溪法师
【现代】
20世纪20年代: 徐志摩 闻一多 李金发 穆木天 冯至 田间
20世纪30年代: 朱自清 林徽因 戴望舒 李广田 艾青 卞之琳 何其芳 南星 辛笛 覃子豪 纪弦 臧克家
20世纪40年代: 王佐良 陈敬容 杜运燮 穆旦 罗寄一 郑敏 唐祈 袁可嘉 牛汉 屠岸
20世纪50年代: 周梦蝶 羊令野 方思 余光中 洛夫 罗门 蓉子 痖弦 昌耀 林泠
20世纪60年代: 郑愁予 任洪渊 杨牧 叶维廉 食指
20世纪70年代: 江河 北岛 芒克 多多 舒婷 刘自立 严力 杨炼 梁小斌 顾城
[编辑本段]唐 朝 诗 人 雅 称
唐朝诗人辈出，成就卓越，人们给他们具有概括性、赞美性的雅称。
诗祖——陈子昂。元·方回称“陈拾遗子昂，唐之诗祖也。”
诗星——孟浩然。清·陆风藻《小知录》“诗星，孟浩然也。”
诗佛——王维。由于其虔诚信佛，在部分诗歌中宣扬佛教，赞美佛教的无声寂火而得名。
诗天子——王昌龄。他有“诗家天子王江宁”的美誉。
诗仙——李白。因其诗歌雄奇豪放而得名。
诗豪——刘禹锡。唐·白居易称“彭城刘梦得，诗豪也。”
诗圣——杜甫。
诗魔——白居易。其作《与元九书》“劳心灵，役声气，连朝接夕，不知其苦，非魔而何”
诗囚——孟郊、贾岛。元好问《放言》称“长沙一湘累，郊岛两诗囚。”
诗鬼——李贺。因其诗歌设想奇绝，瑰丽凄恻而得名。
诗奴——贾岛。一生以作诗为命，好刻意苦吟，人称其为“诗奴”。
诗杰——王勃。其诗流利婉畅，宏放浑厚，独具一格，人称“诗杰”
诗骨——陈子昂。其诗词意激昂，风格高峻，大有“汉魏风骨”，被誉为“诗骨”。

Ⅶ 唐诗诗体的基本知识

宫体诗产生于南宋齐梁之际，“宫体”之名，最早见于《梁书·简文帝纪》对于梁简文帝萧岗的评语：“然伤于轻决，当时号曰宫体。”萧岗做太子时，经常与当时的文人墨客在东宫相互唱和。诗歌内容多为宫廷生活及男女私情，艺术形式上则追求辞藻靡丽，时称“宫体”。萧岗、萧绎、徐干、徐凌、庚信父子是宫体诗的代表诗人。
“宫体”诗一方面指这种描写宫廷生活的诗体，另一方面又指在宫廷形成的一种诗风。宫体诗在陈后主、隋炀帝、唐太宗等时期都很盛行。
人们历来对宫体诗褒贬不一，批评者多认为其中有不少作品以写宫廷中生活及妇女体态为内容。事实上，宫体诗的内容并非限于妇女生活，也不乏一些抒情咏物之作。但总的来说，宫体诗的格调流于轻浮，诗风比较柔缓靡弱，在一定程度上是受了它的影响；另一方面，它在艺术形式上比永明体更趋于格律化。

Ⅷ 有关诗的知识

诗，又称诗歌，是一种用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

诗是诗人对现实观念或世俗理念的不认同而感发的愤怒和不满。无论是离骚体、古诗体、近代诗还是现代诗都不过是诗的一种形式。最优美之处在于站在人类历史的高度来闪现出诗的时代光环。

诗乃文学之祖，艺术之根。诗是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。

孔子认为，诗具有兴、观、群、怨四种作用。在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌。

(8)唐诗相关知识扩展阅读

诗歌流派：

1、现实主义诗学认为

诗是现实生活在诗人心中的反映。只有现实生活，才是诗及一切艺术的源泉。诗人是生活的歌手，诗是对生活的歌唱。

2、浪漫主义诗学认为

诗人是情种，诗人心中的情感投射给世界，世间万事万物就会为之诗化。所以，诗应该是诗人的自我表现，是诗人情怀的直抒，是诗人的心灵对理想世界的呼唤。

3、形式主义诗学认为

诗只是有意味的语言艺术形式。任何一种“内容”只有经过“形式化”才能成为艺术。形式并不屈从于内容。诗人对美的追求，趋向于形式的自主创造。形式的自主品质，意味着诗人有批判社会现实、开拓美的世界的自主权力。在极端的形式主义诗学看来，诗只是一种语言工艺。

4、心理分析主义诗学认为

做诗犹如做梦，诗就是诗人的“白日梦”。常人做梦，是人的本能情欲等在社会道德和人的理性意识压抑下得不到满足，转移到梦中去发泄。诗人做诗，是把他在现实世界无法满足的本能情欲等，转移到幻想的世界中去加以宣泄。

Ⅸ 古诗的相关常识

1.韵脚：韵文句末押韵的字，如李白《静夜思》床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。光霜乡是韵脚。通常第三句不押韵，但也有不规则押韵的诗（如《望天门山》）。
2.押韵：诗歌辞赋押韵使音调和谐优美，如李白《静夜思》押ang韵。
3.律诗的结构：共八句，一二句为首联，三四句为颔联，五六句为颈联，七八句为尾联。
4.古诗的节奏和韵律：
从句式上看，古诗一般四字为二、二；五字为二、二、一；七字为二、二、二、一、
从意义上看，有时因表意需要也有特殊情况如：势拔|五岳|掩|赤城，这样就成了二、二、一、二式。
5.因为古诗原没有标点（标点是后人添加上的），所以一行为一句。
6.还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。
a. 主语后置。崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”，
b. 宾语前置。杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。
c.主、宾换位。叶梦得《贺新郎》词：“秋色渐将晚，霜信报黄花。”也显然是“黄花报霜信”的意思。
d.定语的位置。
(1) 定语挪前。王昌龄《从军行》诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”下句的“孤城”即指玉门关，为“玉门关”的同位性定语，现却被挪在动词“遥望”之前，很容易使人误解为站在另一座孤城上遥望玉门。
(2) 定语挪后。李白《梦游天姥吟留别》诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。”意即“一月夜飞渡镜湖”。
e、以宾语面貌出现的状语。 “人面不知何处去，桃花依旧笑春风。” “笑春风”表面上是动宾词组，实际上“秋风”、“春风”都不受“动”、“笑”的支配，而是分别表示“在秋风中动”、“在春风中笑”的意思。
二 、 许多诗中都有一些特别值得重视的词，通常使全诗增色不少甚至成为诗眼。
诗僧齐己写了一首《早梅》，有句云：“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷将“数”改为“一”，因为题为“早梅”，如果开了数枝，说明花已开久，不能算是“早梅”了，齐己佩服不已，尊称郑谷为“一字师”。王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，陶潜“悠然见南山”的“见”字，张先“云破月来花弄影”的“弄”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，尽人皆知。
① 动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。
例1：你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。冷清清的落照，剩一树柳弯腰。（《哀江南》孔尚任）在这里，一个“剩”字引人注目，作者并没有用“留”、“见”，其妙处就在“剩”虽与“留”意思相近，但“剩”字一般是被动的，而且有“残存”，“残余”的 意思；另外“剩”字有时间性，给人一种“无可奈何”之感。“留”则无这么多含义。“见”只就眼前而言，不能给人以今昔对比的变迁感。
②修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。
例1：闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（《闺怨》王昌龄）前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想 起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的少妇。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之 处。
③ 特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们：
a.叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（《<竹枝词>其一》刘禹锡）
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》李清照）
b.拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作用有一：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。
帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜）
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(《登高》杜甫)
c.表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。 欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有 致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度：“流光容易把人 抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”红与绿道出了蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。就是抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”“晓来谁染霜林醉，总是离人泪！”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉红”中。