【丁雪峰专栏】传统题材如何出新

中国画有些题材，是从宋代一直延续下来，历代画家反复的画，这是与中国民俗文化相联系的，很多题材都具有一定的吉祥寓意，人们把它叫做传统题材。虽然同一个题材对象相同，但是不同画家的感觉不同，一样可以画出新意。

我觉得这是个值得深入探讨的问题。探讨的意义不仅仅是创作本身，而且揭示了绘画创作背后隐藏的深层次规律。文化的发展历程是不断变化与创新的，一成不变的文化终究会被历史淘汰，艺术创作除了在继承前人的基础上发展外，自身的艺术观念也需要不断更新变化。

画同一题材，必须要走出陈式，画出新意，否则墨守成规只能重复前人。历代画家中有许多模仿前人而没有形成自家面目，甚至没有作品流传后世。一些人找到了同一题材的不同视角、不同特性，看到了前人没有看到的世界，眼前的世界既不同于古人也不同于其他画家。他们开始怀疑前人的作画方法和前人的观察方法，并试图进行一种新的尝试，来证明自己的判断。

葫芦是中国画传统题材之一，齐白石画过很多，从画面上看，极其平凡、单纯，笔墨淋漓自然，浑厚大气，而艺术感染力、艺术典型性却惊人。白石葫芦以赭黄画匏，以浓淡墨画叶，以篆隶笔法画藤，画面色彩对比强烈和沉稳，极富抒情意味和形式感，好像给葫芦题材的画法立了一个标杆，以后的很多画葫芦的画家没有脱出他的窠臼。而吴昌硕画葫芦的藤，以草篆之笔入画，中锋用笔，行笔稳健，金石味十足，似乎都在有意与无意、有法与无法之间驰骋。充分表现了吴昌硕古拙、浑重、豪迈的画风。

他们重复画同一题材，但是每个人都有各自的感觉，各自的笔墨，各自的格调，尤如人的个性面孔。这就是艺术的典型性，高度完美是典型性的价值！他们以如此平凡的题材，如此朴素的笔墨，创造了艺术上无与伦比的境界，达到了生活感受力与艺术表现力完全吻合天衣无缝的境界。吴、齐超越了同时代画家。在这个意义上来认识，研究同一题材作品的创作，对于中国画创作具有特别的意义。、

然而，怎样使一个平凡的题材具有深刻的典型性呢。并不是生活中所有的情节和事物都能入画；也不是任何平凡的事物都能够具有艺术的典型性意义。于平凡中见深刻，于自然中归纳、提炼成典型性的创作，难度是非常大的，在这里靠单纯的技巧是远远不够的。它需要高超的笔墨，更需要广博、精蕴的修养；需要对生活特殊敏锐的洞察力，再加对生活长期深入的体察。具备这一切，才能使自己的创作经久不衰地感染人，才能达到较高的艺术典型性。

葫芦本来是重复了无数画家画过的题材，但是只有吴、齐表现得最具典型性，最完美，成就最高。吴、齐重复画传统题材，但是他们没有重复别人的思想与笔墨。在表现艺术的高度和揭示生活的深度方面超越了前人，所以他们是创造，是全新的创造。

题材无所谓新与旧，旧就旧在没有创造，没有突破过去；没有新的、深的底蕴。模仿别人，暴露了自己在丰富生活面前的无能。所以无能，就在于生活贫乏，缺少对生活敏锐的感受力。

在此必须指出的是：传统题材的创作，弄得不好，的确有落到亦步亦趋、千篇一律的状态。要在平凡中见深刻、平淡中出奇特，的确远非易事。但是没有别的选择，道路只有一条：就是深度、典型性，和对笔墨自如的驾驭能力。

南宋大诗人陆游的儿子曾问父亲：怎样才能做好诗？陆游答曰：“功夫在诗外”，一语道破天机，说明陆游深知艺术创造的真谛。同样的道理，怎样创作出深沉而纯朴，表现生活美的传统题材作品，功夫也在画外，而往往画外的功夫最难做到。如果说造型、笔墨是我们应该努力掌握的，那么我们现在最需要的还是画外功夫，尤其是在当下。