昨晚看了《十三邀》最新一期，许知远与张亚东的对谈。

两人相谈甚欢，尽兴时举杯共饮，惺惺相惜。

感叹，张亚东真是一个真诚的人啊！

爱艺术的人，都很挣扎，光是在艺术创作的层面：自己想要的，甲方要求的，观众期待的，就够你头疼的了。

还要考虑如何赚钱，如何生存。

另外还有七大姑八大姨的家庭关系还有林林种种的社会关系要处理。

张亚东已经做得很好了，才27岁就监制王菲的《浮躁》专辑，走上了行业的顶端。

然而他也还是在自我与外界、在物质与精神，在对美的追求中纠结游走。

有用与无用

他说：“大家都在需要一个有用的东西，可是我觉得就是大多数时候，都是那些没用的东西，对我来说至关重要。”

他可以花一夜的时间去听歌剧，其实歌剧对他完全没用，只是享受。

有问题想不通的时候，音乐是他最安全的避风港。没错，养的狗会死，爱的人会离开，一直在身边的只有音乐。

每一个真正爱艺术的人都奉艺术为宗教，随时准备被钉在痛苦的十字架上，流下的心血汇成创作的源泉。

艺术像天使与魔鬼的聚合体，给你最极致的真善美，也让你试图去理解那些假丑恶，这样你才能创作出内涵丰富的作品。

但现实来说，在当下的社会里，音乐的创作往往更多考虑受众，而不是个人感情的抒发和情绪的宣泄，因为大家都很忙，压力很大，没有太多的时间和精力去思考、去欣赏，音乐对于他们来说成了一种服务性的产品，要有用。

大家评判一个音乐作品好不好，往往只看传唱度、看排行榜，因而传导下来，为了赚钱，资本方也乐于去迎合受众的需求，去模仿复制那些成功的作品，不再容忍个性化的创作去试错，万一砸手里了呢？

所以，在音乐作品工业化流水线的时代，创造性不再重要了吗？再也产生不了第二个朴树和第二个周杰伦了吗？

艺人的创造性

谈到签艺人，张亚东说他不确定是否对别人有帮助，因为他不擅于让很现实的利益关系发生，导致大家都很挫败。

张亚东说，在很多当下的年轻人身上，看不到他们自己与音乐的关系，说到底，个性和创造性要源于自身的经历，才会有打动人心的东西出现。

张亚东帮王菲制作《浮躁》的时候，曾经因为不够商业化遭到阻拦，却没想到既经典又成功，周杰伦当时出专辑的时候，也预料不到一夜成名，所以也许很多时候，是需要很多艰难的坚持，才能够维持个性的创作吧！

在资本化的社会里，个性化的创作在市场上能否取得成功，很悬，所以没人敢赌。那么创作者该如何取得个性表达与市场需求的平衡呢？答案也许需要每一个创作者自己去寻找。

访谈里，许知远和张亚东站在绿皮火车前，的确“很像两个无所事事的小镇青年”，张亚东当年就是坐绿皮火车从山西大同到北京，开始了自己的音乐事业。

回到自己当初的起点，不知张亚东在想什么？我想他是坦然的吧，因为他一直还在追求音乐纯粹的美。

每一个爱音乐、爱艺术的人都应该看看这期访谈，也许能够找回自己的初心，“穿过雾霾森林去寻找美”，不一定会寻找到，但是寻找的过程已经足够满足。