读诗‖对面工地的箫声（田禾诗/辛泊平荐）
田禾：对面工地的箫声
对面的工地与我住的房子一湖之隔
工地上的那个民工
像掘井一样吹响一管洞箫
他穿着脏衣服系一条廉价的围巾
晚风吹着他的乱发
吹着他的脚趾。冰凉的箫声沿着
高高的脚手架，向上攀援
落在湖面，与湖水一起流淌
流向远方，叫生活，也叫漂泊
吹箫的民工，像一个天下的穷人
手提一只苦胆
倒出来的苦，能把人苦死
凤凰读诗
辛泊平荐语
在当下，关于农民工的诗歌并不少见。打工经历的叙述，打工状态的展现，打工遭遇的屈辱，打工者心灵的痛苦与创伤，等等等等，一切皆可入诗。那种直面现实的作品，因为对打工者生存状况的真实再现，让读者真切地感受了苦难的存在。但更多的时候，让人震撼的是生存现场，而不是诗歌本身，是题材，而非技术。直言不讳地说，许多冠以打工旗号的诗歌技术含量并不高，或者说仅仅是分行的新闻报导。这样的诗歌一旦读多了，很容易给人错觉，那就是，新闻完全可以取代诗歌，而且还有诗歌所缺失的时效性。这当然是一种偏见，因为，真正的诗歌，即使是反映现实的诗歌，它的独特性、它的审美，也是新闻所不具备的。田禾的《对面工地的箫声》就是最好的证明。
诗人没有选择我们常见的那种热火朝天的工地现场，也没有选择撕心裂肺的伤害和悲怆的讨薪无果，而是选择了一个小角度，从一名打工者入手，切入那一群人的生存状态。黄昏时分，收工之后，一名打工者没有像一般影视中表现的场景，或一个人精疲力竭地倒在工棚里，或挤在一群人叼着廉价的香烟甩扑克，而是“像掘井一样吹响一管洞箫”。在古典诗词里，洞箫是一种典型的意象，它的声音幽怨绵长，寄托的是游子的思乡怀人之情。“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”它属于骚人墨客，属于深闺怨女。然而，在田禾笔下，洞箫承载的感情扩大了，它消解了那种我们习惯的含义，而是成为底层人打发时光、抒发感情的普通乐器。
打工仔的“脏衣服”、“廉价的围巾”，以及被风吹起的“乱发”，和那种象征优雅的洞箫构成一种强烈的视觉反差。而这一个吹洞箫的打工仔和他背后的那一群，又是另一层更为强烈的反差，就像一场惨烈的战斗刚结束，尸横遍野，血流成河，观众正深陷悲伤，但突然，一个人从尸体堆里爬起来，环顾战场，低声哼唱。此时，声音虽然打破了战场的死寂，却把更为孤独的情绪传拎出来，让人悲伤不已。这两个反差交织起来，便产生了巨大的张力。而这正是诗人匠心独具的地方。他没有正面写打工的者的苦难，而是通过这个在苦难中用粗糙的手指吹响心灵之声的吹箫者，以一个的忧伤回应全体的沉默，以乐写哀，悲哀更浓。田禾深谙此道。
但接下来，田禾并没有扩大这种视觉范围，而是顺着箫声，把目光转移到箫声背后的情感。那箫声也随风攀援，爬上浸满汗水的脚手架，然后流入湖水，流向远方，开始吹箫者的生命之旅：“叫生活，也叫漂泊”。此时，箫声已经不是音乐，它就是人生。由实到虚，诗人过度的自然而然，并最大限度地扩展了读者的想像空间。
行文至此，诗人或许已是泪流满面，因为，通过眼睛，他已经看到了打工者的恶劣的生存，通过箫声，他已经听到了打工者心灵的哭泣。所以，诗人不再节制，而是任情感一泻千里：“吹箫的民工，像一个天下的穷人/手提一只苦胆/倒出来的苦，能把人苦死”。这是诗人的声音，也是诗人的关怀。我喜欢这样的诗歌，因为，它没有刻意展现那种残酷的生存现场，而是通过对细节的把握表达体验，感情饱满，技巧圆润，虚实相映，动静错落，言有尽而意无穷。
田禾，原名吴灯旺，湖北诗人、2007年鲁迅文学奖得主。现为湖北省作协副主席。作品被入选六十多种选本，曾获得《星星诗刊》《诗歌月刊》《芒种》《诗潮》《长江文艺》《芳草》等十多项诗歌奖。2007年诗集《喊故乡》荣获第四届鲁迅文学奖；参加了《诗刊》社第16届“青春诗会”。作品被选入一百多种全国重要选本和《大学语文》教材。获第四届鲁迅文学奖优秀诗歌奖、《诗刊》“第三届华文青年诗人奖”、中国诗歌学会“首届徐志摩诗歌奖”、《十月》年度诗歌奖等多种诗歌奖项。曾参加第十六届“青春诗会”。
辛泊平，70年代生人，毕业于河北师范大学中文系，曾获中国年度诗歌评论奖，河北文艺评论奖等。河北省青年诗人学会副会长。
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『凤凰』为诗歌半年刊，于2008年3月，在河北唐山创立。以强调青年性、先锋性、生活化、在场感，倡导好作品主义为办刊理念，深得广大诗人的喜爱。中国新乡土诗的奠基人姚振函曾评价说：“这是一本不逊于甚至优于某些官方刊物的民刊，它使我这个居于平原小城的老年人开了眼界，也再次领略了唐山这座了不起的城市。”入选2014年中国诗歌十大民刊，并荣获河北文学内刊贡献奖。
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