他们正年轻——紫砂大家：顾景舟大师年表（上） / 四六文摘

顾景舟（1915-1996）

原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。18岁拜师学艺，三十年代后期至上海制壶仿古。1954年以“海归派”身份受邀进宜兴蜀山陶业合作社。1956年被江苏省政府任命为技术辅导。海内外誉为壶艺泰斗、一代宗师。

一九一五年

顾景洲出生于宜兴川埠乡上袁村，幼时家业颇丰，顾父顾炳荣信奉“万般皆下品，唯有读书高”的古训，要顾景洲发奋读书，用知识出人头地，锦绣河山，故取名“景洲”。

一九三三年

少年时顾景洲就读于蜀山东坡书院，顾父督促其学文习字，每日啜墨不止。民国十三年江浙军阀齐虚之战，祸及丁蜀地区，顾氏家道中落。

几年后，顾家又发生一场火灾，家中财物化为灰烬，终于无力供顾景洲继续读书了，于是18岁那年，顾景洲在家继承祖业，随祖母邵氏学习制壶，亦承袭家中制壶客师的诀窍，开始制作紫砂壶，当时做的最多的就是《洋桶》、《掇球》等常见器型。

洋桶

掇球

一九三九年

这一年顾景洲25岁，受上海古董商人郎玉书聘请，第一次离开宜兴来到上海工作，当时主要是仿制明、清两朝的名家之作。至于做什么款式的壶，都由郎老板决定。郎老板会拿来一把老壶让顾景舟仿制，有时候没有原物，只有一张从图书上翻拍下来的照片，顾景洲根据图片中的参照物，算出器物的大概尺寸，就这样仿出来的壶照样神完气足，有老壶包浆温润，格调古朴，没有一点烟火气。

当时顾景洲觉得自己的水平并不在古人下面，但每件仿品只能打上仿刻的名家款，不能留下自己手作的痕迹。所有枪手的苦恼都是这样，匿名者只能永远躲在幕后。但心气颇高的顾景舟还是偷偷地在仿品的暗处留下一个比西瓜子还小的印记——“景记”！

顾景洲在上海

当时顾景洲所仿的清-陈鸣远款的龙凤把嘴壶和竹简水盂摆件等作品因技艺高超，竟被作为陈鸣远的传器为故宫博物院及南京博物院所收藏，直到多年后他为北京故宫博物院以及南京博物院紫砂藏品作鉴定时才发现原来是自己的作品。

这一时期可以说是顾景舟制壶生涯中一个最重要的转折点。因为他在上海看到了一些在宜兴根本看不到的参考资料，比如《故宫月刊》和日本人编著的《茗壶图录》，后者收录了32幅中国各个时期的紫砂壶线描图和印章拓本。并且有幸接触到了一大批古代名家的实物珍品，他通过仿古体察前辈大师的作品，从而参悟紫砂艺术的道与术，甚至通过仿古来挑战前辈大师，吸取并掌握了中国陶艺的博大精华。

一九四零年

因时局紧张，上海市面愈见萧条，郎氏艺苑的生意也越来越难做，第一次来上海的顾景洲被遣散，匆匆回了宜兴。

一九四二年

这一年顾景洲再次来到上海，他通过严格考试进入上海标准陶瓷公司并担任雕塑制模室技师，月薪100大洋。对比当时宜兴县一个普通警察月薪只有2块大洋，一个堂堂大县长月薪也不过20大洋，消息传到宜兴上袁村，引发全村轰动。丁山的制作师傅都感慨读书的好处，因为顾景洲读书，懂知识、有文化，比只知道低头做壶的老艺人更吃香。

这一时期顾景洲在上海看了不少画展，知道油画、雕塑是怎么回事。他从那时认定，自己做的壶，不能再与宜兴的作坊一样以满足市场为唯一目标，他的作品不能是茶坊酒楼里单纯的饮茶器，而应该是发轫于江南士大夫中的文人茶器，是一种符合现代审美理想的艺术品。

由于“铁画轩”的关系，顾景舟后来有了与上海数位画家的情缘。吴湖帆、江寒汀、来楚生、王仁辅等人都常常光顾“铁画轩”，他们都为顾景舟刻过印，顾景舟则送过他们壶，文朋雅聚，若饮甘饴。和文人之间的交流，让顾景洲明白：艺术是相通的，写字有字的节奏，画有画的节奏，壶也一样，节奏不对，写、画就俗了，壶俗了，手艺功夫再好也没用。所谓的海派文化，就是俗中有雅，雅俗共赏。同期创作《高腰线提梁》。