瓷艺新境——郭琪美民俗风情陶瓷艺术欣赏
郭琪美，景德镇陶瓷大学副教授，中国工艺美术家协会会员，中国女陶艺家协会会员。
郭琪美出生于景德镇，其幼承庭训，学习陶瓷绘画工艺。2002年毕业于景德镇陶瓷学院陶瓷设计专业,毕业后赴英国Wolverhampton大学艺术设计学院当代应用艺术系学习玻璃艺术专业，并取得硕士学位。陶瓷和玻璃艺术作品多次获得国内外的各种奖项，作品受到海内外各界人士的喜爱和收藏。
苗寨姐妹节
主要展览：
2008年“2008 Glass Route”中英玻璃艺术巡回展。（英国伦敦）
2008 年NOOCA “非匠”现代手工艺作品展。(南京)
2009年“守望与超越”学院派陶瓷艺术展。（景德镇）
2011年 2011年当代学院派陶艺展。（南昌）
2013年欧美同学会百年庆典艺术作品展。（北京）
2013年“露华莹澈”---清代&当代玻璃器物展。（上海）
2014年第十二届全国美展陶艺类入选。（西安）
2014年“巾帼陶艺”女协成立十周年展（北京）
2016年第二届伉俪陶艺展（景德镇）
2017年“玖月匠心”国际艺术展（醴陵）
2017年第一届陶瓷绘画展（景德镇）
2018年女陶艺家双年展（醴陵）
2019年瓷画赣鄱—陶瓷绘画展（南昌）
2019年第十三届全国美展陶艺类入选。（景德镇）
2019年江西省巡礼展（南昌）
2020年“天工匠心陶艺展”（江苏）
2020年“东方瓷画”陶艺展（上海）
2020年陶瓷中国---景德镇陶瓷艺术作品展（海南）
主要获奖：
2008年第五届江西省青年美展，银奖。（南昌）
2008年第五届江西省青年美展，铜奖。（南昌）
2009年第十二届江西省美展金奖。（南昌）
2010年第六届江西省青年美展，铜奖。（南昌）
2010年第五届中国民间工艺品博览会，金奖。
2010年第九届全国陶瓷创新评比，铜奖。（佛山）
2012年第七届江西省青年美展，银奖。（南昌）
2014年第十二届全国美展入选。（西安）
2014年第十三届江西省美展，金奖。（南昌）
2015年第十届中国陶瓷艺术大展，银奖。（醴陵）
2018年第十一届中国陶瓷艺术大展，金奖。（龙泉）
2019年瓷画赣鄱，铜奖（南昌）
2019年第十三届全国美展入选。（景德镇）
2019年第十四届江西省美展，银奖。（南昌）
2020年第九届“大地奖”中国陶瓷创新与设计大赛，金奖。
自2005年在英国威尔士地区中国艺术收藏展中惊艳亮相之后，郭琪美的每一次展会作品似乎都能给我们带来惊喜。能够在玻璃艺术展中屡屡建树并将玻璃的纯净特质完美地融入到陶瓷艺术的优雅当中，结合地如此妩媚灵性、营造地如此唯美高雅、传达地如此摇曳生姿的，虽然不敢说郭琪美是第一人，但却是特别令我感动的一人。
纯净
被郭琪美作品感动的当然不只我一人，事实上，无论是国内，还是国际上，她都拥有一批坚定的粉丝，纯净、浪漫、唯美，贯穿于她的陶瓷及玻璃艺术作品中，不仅打动着观众，也常使评委为之感动，这也是这位70末青年陶艺家在国内外展会屡获奖项的原因。
2003年开始的在英国伍尔弗汉普顿大学艺术设计学院当代应用艺术系攻读并获得玻璃艺术专业硕士学位的经历，使郭琪美在陶瓷艺术之外认识了玻璃艺术之美。在郭琪美的一些现代陶艺作品中，她将玻璃艺术的纯净之美以直接的方式融入到作品当中，用一种融合与拼贴的方式，将作品设计成纯净素雅的令人心悸的尤物，莹泽透明的玻璃与亚光朴素的陶土既形成强烈反差，又以同质之美相融相生，产生一种纯净宁静的自然之美。
郭琪美与母亲舒惠娟一起创作作品
这种纯净宁静之美的氛围覆盖着郭琪美的整个作品，使纯净成为她作品中所蕴藏的主旋律，而要读懂她的瓷板画、瓷瓶画及现代陶艺等等这些看似不搭界的多种陶瓷艺术形式，就必须理解这份纯净格调，既来自玻璃，更来自心灵。郭琪美的内心是纯净的，她拥有着令人艳羡的家庭背景：父亲是著名的陶瓷艺术教授，母亲是第一批中国陶瓷艺术大师之一，而她的纯净之心恰恰源自于幼时父母的耳濡目染和谆谆庭训，既有平淡求索的为艺之道，亦有淡泊名利的为人之道。而作为一位天生丽质的女性艺术家，其作品在纯净中更增添了几分轻柔娇媚之美。
在郭琪美看来，纯净是一种风格，更是一种情感，也是一种优雅的生活方式，无论是用陶瓷，抑或是玻璃，都是这种情感与生活的承载体，并进一步将其化为需要用一生去追求的理想。
民俗
尽管具有在海外求学多年的经历，郭琪美的陶瓷作品却很民俗，这自然是来自于家传的直接影响。父亲郭文连对民间艺术情有独钟，在他的陶瓷作品中散发出非常浓郁的田园清香和乡土气息，而母亲则在传统的粉彩仕女图领域独树一帜，父母的作品都很中国，充满了鲜明的民族风。
受艺术气质因素的制约，相比较而言，郭琪美的作品受母亲影响更深，但她的粉彩仕女图作品与母亲相比仍是有同中有异的除传统古典仕女图之外，她将触角更多地伸向了西南边陲，头戴厚重银饰的苗族姑娘成了她作品中最常表现的对象，含蓄内敛，清丽柔媚，尽显东方女性独有之美。而父亲的影响也是显著的，从郭美琪作品中的一些粗放鲜艳、充满民间年画气息的古彩之作中即清晰可见，而这些作品恰与其粉彩仕女图作品形成鲜明对比，也进一步丰富了她作品中的民俗风形式与内涵。
郭琪美还将充满民俗气息的粉彩、古彩瓷画作品巧妙地融入到她的现代陶艺作品当中，民俗风情的陶瓷彩绘以一种现代装置的新方式加以演绎，使民俗意味在充满时代感的形式下被放大、被强化，从而彰显出更为强烈的民族文化情怀。这些年，沿着对民俗文化精神的感悟，郭琪美把少数民族仕女创作做了两个方面的延伸，继续创作了苗族人物系列和畲族人物系列作品。
《畲寨新风貌》
大型陶瓷绘画作品---《畲寨新风貌》源于她长期对中国少数民族绘画题材的关注和实践。她把母亲的家乡江西铅山地区的少数民族畲族民众的生活纳入到创作视线中，表现具有少数民族特色又体现当代人民生活场景，力图传达宁静、平实的精神境界和民族交流、交往、交融的精神旨归。在绘画语言上力图保留当地人民生活图式的印记，人物则趋向简化与现代化表现，描绘江西铅山地区畲族农历三月三封龙节时青年男女着传统服装赶集聚会的场景。画面没有直接描画节日的欢腾与喧嚣，而是通过对盛会一角的描绘突出了神融气泰的情境。
民族文化，尤其是代表民族之根的民俗文化的传承，在意图全面现代化的中国显得尤为重要，古老的陶瓷手绘技艺凝聚浓厚的民俗文化，无疑具有弘扬非物质文化遗产的重要意义。而这种认识，恰恰是郭琪美走出国门后所获得的国际化视野，才领悟地更为深刻与真切。在瓷画创作新潮涌动之际，她以其“植根本土”，提取民族、民间文化资源而“面向现代”，吸收西方现代观念、语素的双重取向，令她的创作力避追风互仿，倡导自主更新和超越。
时尚
民俗的外在形式并没有使郭琪美束缚在固定的程式中，事实上，在郭琪美看来，艺术美是没有界限的，譬如她能够从景德镇陶瓷学院陶瓷设计专业毕业后却远赴英国跳跃式地学习玻璃艺术，也譬如她能够将很民俗的符号组合于现代陶艺当中，只要能够将内心深处的感觉传达给当代观者，并与观者达成共鸣，形式本身并不重要。
毫无疑问，只要能与当代观者达成精神共鸣，作品自然是符合于时代精神的，也即是符合于时尚潮流的，哪怕是最民俗的艺术元素。即便是今天，郭琪美的民俗陶瓷艺术也显得毫不过时，她用精致、细腻的笔触和素雅丰富的色彩，炫舞出新兴精英阶层回归自然的休闲理念，正契合于当代中国日益崛起的民族自信与自强精神。
尽管是很民俗的内容，但郭琪美引入了许多很具现代时尚感的设计，这位深谙现代艺术设计的景德镇陶瓷大学副教授，将时尚艺术设计方式与理念不仅清晰地体现于她的陶艺装置作品当中，也体现于瓷画作品中，如其工笔仕女瓷画中，主体人物与背景的设计便运用了大量新颖变幻的手法，而女性美的形体与五官表现也更倾向于符合现代人的审美。
当然，关于时尚的理解可以有很多方式，郭琪美作品中的时尚绝非是高高在上、远离众生的另类时尚，也绝非是一种跟风而动、毫无主见与个性的流行时尚，而是亲近可感的时尚，是大众认可的时尚，是一种低调的时尚。她作品中的时尚是一种符合时代的审美方式，透过时尚直入审美本质与真义；她作品中的时尚也是一种创作态度，是开放化、包容性的文化融合，在时尚的外壳下是文化的灵魂；她作品中的时尚还是一种品质追求，给人审美愉悦的心情和优雅不凡的感受，赋予了不同寻常的格调、品味与神韵。尤其是她主新求变的观念和自我超越的意识使其艺术风格不断趋于成熟，特别是近期大幅作品的创作，使她对绘画图式更新，质趣异化，实现了跨越式的突破。更是体现了郭琪美力图在丰富的审美价值含量、深刻的精神文化底蕴与独特现代的个性话语方式上的新追求。