中国的山水画之所以具有独特的艺术魅力，是因为这种艺术在抒发主观感情的同时，永远以生活作为艺术创作的唯一源泉，不是抛弃现实，凭空想象，闭门造车，而是在视觉上能引发人们的与具体描绘对象有关的联想，给人们以美的享受。

元赵孟頫《秋郊饮马图》卷

所谓“工画而无师，惟写生物”，写生在传统山水画中被称为“师造化”，在气象万千的大自然中，通过写生获得美好的形象、意境，了解掌握山石、树木、云水流泉等物象的生存状态、形体结构，来了解它们之间的依存关系，以拓展视野，培养自己新鲜、敏锐的艺术感受力。

隋展子虔《游春图》卷

南朝宗炳在其山水画论《画山水序》中就说：“身所盘桓，目所绸缪，以形写形，以色貌色”。就是说画家要想表现山水之美，就应该深入自然生活中，观察真山真水的形象，进一步认识和掌握自然规律、构造与绘画理法。

宋赵伯驹《江山秋色图》卷

而今的中国画名家们，也都非常注重“面对自然，对景写生”。他们不辞辛苦奔波于大江南北，创作中坚持从生活感受出发，注意用个人视角发现大自然的美，通过简单的笔墨记述当时的场景，很多绘画甚至是像速写一样快速完成，线条看似随意，实则丹青妙手，笔下芳菲。对于中国传统绘画的发展起到了重要的推动作用。

下面我们就来分享几位京海墨韵书画院合作艺术家的写生画作。

中国美术家协会理事——段铁

段铁雅安写生

段铁，中国美术家协会理事，中央文史研究馆书画研究员，中国美术家协会会员，中国画学会理事，中国山水画研究院副院长。1960年生于北京，幼从父学习绘画基础，曾先后拜北京画院著名画家张仁芝先生、炎黄艺术馆馆长崔晓东先生为师，学习山水画。毕业于北京矿业大学美术系。多次应邀为国家殿堂创作巨幅山水经典作品，多次在国内外举办个人画展和讲座。曾参加全国各种大型画展，并连续四次参加全国美术作品展览。

段铁黄河写生

段铁在自然中发现自己的同时，也把自然人格化，他且与自然相互赋予对方存在的意义。

段铁作品《雅安上里古镇写生》

段铁作品《永陵古松写生》

荣宝斋画院院长——唐辉

唐辉写生

唐辉， 1965生，北京人。现为全国劳动模范，编审，荣宝斋副总经理、荣宝斋画院院长，中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺委会委员，中国书法家协会会员，中国画学会副会长，中国艺术研究院美术创作中心研究员，北京市政协书画院副院长，中国文化部青年美术工作委员会副主任，中国编辑学会美术读物专业委员会副主任，北京美术家协会中国画艺委会副秘书长、北京美术家协会理事。