学摄影，最基本的4个要素要清楚！
当我们拿起相机准备摄影时，必须清楚四个最基本的要素，因为它们是摄影的基础，只有这样才能创作出有价值的作品来。
一、立意
在决定开始拍摄一幅作品前，无论这个时间多长或多短，作者必须部分或者全部地明确：
这个场景里到底是什么东西/元素打动了我？ 核心元素是什么？不可或缺的辅助元素是什么？ 我得到了什么样的感受？ 这个直观感受是否能升华为某个视觉主题？ 别人会对这样的主题感兴趣吗？ 如果我决定记录并且传递这个主题，这个场景足够表达吗？
在立意过程中养成上述思考习惯，将极大地有利于帮助构图。
比如，分清场景中的核心元素和辅助元素，就能帮助我们顺利地提炼出主体、陪体。实际上，很多情况下立意与构图是同步或穿插进行的。
1、主体（兴趣中心）的位置必须突出。可以放在“黄金分割”的交点上，也可以放在画面正中或其他位置，完全视创作意图而定。
2、只保留必要的陪体，使得画面简洁、有序；
3、要注重画面的整体平衡感。当然，某些主题需要特意营造某种不平衡感，则不在此列；
4、善于运用前后景、景深以及将观者的视线导向主体的视觉引导线等元素，营造画面的立体感。前景有时还能起到很好的平衡画面的作用；
5、构图不要太满，风光摄影多数情况下画面要有留白；
6、留意水平线在画面中的位置高低，以及是否处在水平状态；
7、自己认为好的场景，通常可以横、竖构图各拍至少一张，以备不同用途；
三、用光
光影或影调效果好的作品，大多是有迹可循的：
1、善用早晚光线，营造低色温、底反差的画面，比如早晚霞、长时间曝光作品；
2、善用逆光或侧逆光，勾勒景物轮廓或制造剪影效果，增强画面的立体感；
3、善用侧光在非平滑物体表面造成的明暗差异，凸显物体的质感；
4、善用逆光凸显红叶、黄叶的色彩明度、饱和度以及树叶质感；
5、借用穿过云层或物体缝隙的集束光对主体的照射，得到类似舞台灯光的效果。
6、巧用物体在水面的倒影；
7、用慢门或减光镜延长曝光时间，使得移动的物件产生拖尾效果、水流成绸缎状、浪花成云雾状、快速移动的云层模糊化、夜里的车灯形成光带……等等。
四、色彩
说到色彩，有两种情况。
一是强烈的对比色，让画面更加吸睛，另一种是相似色，保证画面色彩的和谐。
至于具体怎么用，用哪种，还要摄影师自己来把握。
这四个基础要素里，我认为构图最能体现一个人的摄影水平，拍照时可以多找找角度，不要将思想禁锢在前辈们的构图里。