将细节做到极致，是京阿尼制作动画的理念

今天重温了京阿尼的《利兹与青鸟》的制作过程的影像，还是对京阿尼创作者们创作的理念为之震惊。

首先是创作角色设计的部分。

角色由已故画师西屋太志完成。根据导演山田尚子的介绍，西屋太志先生按照导演的意图，去创作了非常细致的，静谧的角色，当角色完成之后，颜色设计和后期处理的方向才被确定，甚至连音效都需要看着角色设计出的效果来确定，因此角色设计是非常重要的一部分。

可以看出，西屋太志的这套人设，和本篇故事的《吹响！上低音号》截然不同。身形被拉长之后，给人的感觉确实和本篇矮小的比例带来的视觉感受不一样。角色看起来更加“脆弱”，展现的感情世界也截然不同。

接下来是“摄影”的部分，也就是我们所知道的“后期”，这个过程通过软件实现。（通常是AE）。“摄影”的效果除了让动画“动起来”外，还要追加各种效果，让画面显得更加自然，又或者是实现导演想要表达的意图或者效果。

根据导演山田尚子的介绍，《利兹与青鸟》要实现的是，“一种透明的，脆弱的，有限的，仿佛透过波子汽水的玻璃瓶底部去窥视世界一般的质感”，可以说，这是一个把非常抽象的意境去可视化的过程，如何实现，除了技术层面的问题外，能够理解导演想要表达的画面，也是动画工作人员需要领会的。假设导演说，“我想要有透明感的画面”，光有一身后期本身，却怎么也做不出导演想要的画面，那么最终也会影响成片的效果。

最终，我们看到的是一个，偏向青色的，偏冷但又不会给人带来不安的画面，正如山田尚子所言，是一个看起来有些脆弱的，如同玻璃瓶底部去观察世界，有这么一些暧昧的画面，因此，《利兹与青鸟》的故事尽管有些小众，却能在小众的爱好者之间，引发强烈的共鸣，是很多爱好者多多回味的精品。这种对于细节的拿捏和品质追求的京阿尼，正是有着山田尚子导演这样的人才，不断试错的追求下，逐步实现的。