动画导演是怎么一步步来的？谈一谈日本动画人才的晋升之路

网易新闻·网易号“各有态度”签约作者

前阵子有朋友问我，日本动画的人才是怎么一步步升到动画导演的，是不是从画画开始的，这个话题很有意思，我索性整理了一期，专门谈谈日本的动画人才是如何晋升的。由于手绘动画和3D动画的技艺不同，手绘动画更需要对绘画的技巧的理解，因此很多手绘动画的导演确实是从画画开始的，当然，不是说不懂画画就没法成为一个动画的导演。

动画→原画，但动画师是一个统称

制作动画的时候，需要画上类似“关键动作”的原画，和“中间动作”的动画两个部分，绘制原画的叫做“原画师”，但绘制动画的一般不叫做“动画师”，因为会和统称概念的“动画师”混淆。日本所谓的“动画师”指的是animator，是负责作画的全部人员包括了动画和原画，因此这个最好能搞清楚，一般看到的“动画师”不是特指绘制动画的人员。

掌握了动画的绘制技巧的动画人员可以升职到原画师，很多有名的原画师都是从动画开始做起，

像京阿尼著名的原画师池田晶子，早期就是从事动画的工作。

原画→作画监督

成为了厉害的原画师，可以独当一面的时候，就有资格成为作画监督，作画监督负责修正各个不同原画师的画稿，修正作画的失误，让作画质量得以保证。

动画→动画检查

动画师如果不选择原画的晋升路线，还可以选择成为动画检查，也就是纠正动画上的错误的画师，他们往往精通动画的运动规律，核实动作上有没有问题，不过动画检查基本就封顶了，不走原画的晋升路线没有太大的发展空间。

作画监督→总作画监督

比起作画监督更厉害的作画人员，是总作画监督，总作画监督的工作是统一不同原画的画风，确保画风保持一致，需要极高的绘画造诣，在《白箱》中我们看到，总作画监督仅需淡淡一笔，就能让绘画有着画龙点睛的效果。总作画监督可以说是作画质量的最高负责人，如果一个作品的工期充足，但作画还是不理想，那么总作画监督是要背锅的。总作画监督也可以说是业界作画的核心战斗力。

作画监督→角色设计师

作画监督，或者说原画师的另外一个晋升方向，就是角色设计师，就是设计动画的人物、角色的形象的总负责人。毫无疑问这也需要相当的绘画功底，一般来说，角色设计师需要和总作画监督一个水平的画力才可以担任。

角色设计师、总作画监督→动画导演

到了这一部，原画师已经成为了一部作品中作画的核心力量的时候，他就有资格考量更多的事情，如果能从一部动画的分镜就开始担负一部作品的责任，并且有着全局的思量，那么他就有担负一部动画的导演的发展前途。一些动画导演，就是从角色设计，或者是总作画监督升级上来的。

比如ufotable的《Fate/Stay Night》系列动画的导演须藤友德，就是从人物设计一步步向上，然后成为《Fate》的总作监，最后成为导演。

宫崎骏这样的导演，也是从原画到人物设定（角色设计）起步的，一步步走到导演的。

原画→演出→导演

演出是又一个成为导演的路线，作画监督更加注重的绘画上的表现，而演出更注重的是整体表现，成为演出之后几乎可以说是负责起单集导演的职责，离开导演只有一步之遥。

很多导演都是从演出晋升成导演，例如京都的导演山田尚子就是这条路线上位的。

演出又可以说是导演的助手，需要精通一集动画制作需要接触到的各个事项。

独立的导演

有一些动画导演未必是从原画上来的，例如新海诚这样的导演，他最早是游戏公司的美工，负责制作片头短片，画背景，而对动画的浓厚兴趣注定了他开始私下制作独立的动画短片，出名后才辞掉游戏公司的职员的位置，被专业的制作公司看中后合作才成为现在这样有名的动画导演，这样的导演可以说是自己积累后开始做动画导演的，早期他的作品虽然未必能得到成熟期后那样的认可，但是风格非常显著，例如新海诚的作品就是背景画得非常精美漂亮，而成熟期后背景的特点也被做到了极致，但是对于画面整体的表现，未必有原画师出身的那些导演拿捏的准确。

《哪吒 魔童降世》的导演饺子，我个人认为也是这一类，“自学成才”的导演，他对动画有着独到的理解，并且能在自己的作品中得到人么的认可，即便不是精通美术和原画，也一样可以成为优秀的动画创作者。

制作进行→制作主任→制片人

制作进行负责的是按照日程表去督促不同的部门完成自己的工作，可以说是动画制作现场的第一线的负责人，他们需要善于沟通，疏通整个团队，让不同的部分都能准时交出答卷。

而当成为实力可靠的制作主任之后，制作进行因为接触了动画制作的整个流程，因此可以往制片人的方向发展。

总结：日本手绘动画有着非常复杂的制作过程，因此分工明确，即便喜欢动画，也需要找到自己合适的晋升方向，对自己的工作有着一个规划，才能确保自己的能力被最大程度的发挥。