因为它，国产大片不再是笑话
点 击 关 注 电 影 派
从 此 过 上 没 羞 没 臊 的 观 影 生 活
这段时间，派爷的公号后台，一直有这样的呼声出现。
让你们久等了，这就来。
《流浪地球》
The Wandering Earth (2019)
海报就很惹眼。
最先吸引派爷的，是背景。
上方，是浩渺的星空；下面紧紧连接着覆盖了地球的皑皑白雪。形象地点出了人类频临灭绝的“流浪”状态。
再看前景中的人。
有人目光注视下方，这是对曾经家园的留恋；
有人环伺四周，提防着危险的逼近。
一张海报，悬念满满。
按照之前预告片透露的信息来看。
红色的三位主角，要在极寒的地球上杀出一条生路。
派爷不靠谱推测，这条生路跟他们几个的地下城进入资格相关？
而身处外太空的吴京，则更为艰险。
高速旋转的飞船，舱外作业的吴京，怎么看都捏把汗。
执念这么深，理由也很简单。
国产科幻。
科幻片，是当今电影工业里，高精尖技术汇聚的代表类型。
《流浪地球》中执行任务的太空船，细节丰富
不过，也不是什么科幻片，都能称为电影界的航空母舰。
能担纲电影工业中流砥柱的，是硬科幻。
我们先来看下《流浪地球》的剧情。
在不久的将来，太阳会迅速衰老变成红巨星，太阳系将不适合人类生存。此时的人类已经掌握了可控重元素聚变技术，因此利用岩石当燃料，制造了一万台行星发动机，驱动地球脱离现有轨道，飞出太阳系，前往比邻星，寻找宜居的星系。
这段文字，完全诠释了那句——
这些字分开都认识，连起来却一个都看不懂。
看不懂就对了，别说你了。
连本片的原著作家刘慈欣，也在写这些的时候，只能“想象一下”。
小说还能用文字玩些春秋笔法，激发读者的联想。
电影可是视听的艺术，玩这些虚的显然行不通。
第一步，设计过硬。
行星发动机，还停留在想象阶段的产物。
概念艺术家创作了十几个版本的草稿。
最终，导演和原作者选出最符合原意和表现效果的来。
内部构造，给你画得清清楚楚。
再利用特效，融合到不同的地形和气候当中去。
第二步，道具过硬。
从操作系统的界面。
到键盘上的按钮，都照图纸原样复制。
道具枪，都算个工业成品了。
宇航服，机械臂，外挂装置。
虽然十分复杂，但都是照着原创设计图。
为演员量身定做了实体服装。
安装起来，看着就知道不简单。
而地面部队的外骨骼机械装甲，最重的要超过100斤。
影片里的演员，无论老人，还是小孩，都得穿着演戏。
往往拍完一个镜头，就得出好几斤汗。
这么麻烦，无非是为了做到第三步。
表演过硬。
只有通过真实体验到这种重带来的累。
才能把人物处理危机时的艰难，体现出来。
在负重状态下，本片还得做大量的威亚。
人就更加容易缺氧。
那么这种缺氧的状态，也因为拍摄带来的这种客观条件，也变得异常真实。
《流浪地球》的这种硬科幻潜质，归纳起来就两个——
放开脑子的想象，追求极致的实干。
硬科幻，表演上需要大量的体力活。
吴京，绝对没问题。
以往的吴京，武学宗师、职业杀手、卧底警探、退伍军人，都是硬汉标签。
本片里的角色，也不例外，是个一个航天员。
于他而言，本片也是个挑战。
因为，他得表现出一种与以往截然不同的特质——
柔情。
科幻大片需要硬实力，但这毕竟也是部电影。
好多科幻经典巨作的成功，恰恰在于它们打动人心。
而父子关系，是科幻大片中，最能出共鸣点的一种。
从新发布的预告片里，大家不难发现——
吴京，是一名父亲。
他的儿子，就是海报最前面的那位屈楚萧扮演的刘启。
《流浪地球》里面，时间和空间尺度，是常人无法想象的。
所以我们看到，吴京扮演的父亲，一去太空，就是经年。
甚至，是做好了回不来的准备的。
距离上的遥远，时间上的久远。
放大了两代人之间的亲情羁绊。
但儿子，似乎在地球上遇到了危机。
作为父亲的吴京，无法坐视不管。
他似乎选择了某种方式，就完成一个不可能的任务。
营救被遗弃在地球上的儿子。
一个坚毅的硬汉，该如何克服重重困难。
救出自己的亲骨肉？
同时，预告片还有许多刘启童年与父亲的回忆戏份。
铁汉背后的那份柔情如何？
再过半个多月，《流浪地球》就会在大年初一（2月5日）上映了，实在忍不住的，先拿这个最新款的预告片解解馋。
也希望到时候的正片，能让派爷觉得。
国产电影，终于硬了！
一个好看=【今天点的人，明天都更美】
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