20世纪最伟大的10位艺术家你都知道吗？他们的作品能买下全世界！
英国《泰晤士报》公布的20世纪200位最伟大的艺术家
代表了这个时代最具价值和影响力的艺术天才
而其中的前十位艺术家
画作总值都能买下全世界了吧 ~
/// 这10位伟大的艺术家 ///
你都知道吗？
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-小志团队-
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⑩
彼埃·蒙德里安
“只有绘画才能自由地使用表达方式”
他是几何抽象画派的先驱
非具象绘画创始人
对后世建筑、艺术与设计影响巨大
▲《灰色的树》The Gray Tree 1912
以几何图形为绘画的基本元素
巧妙的分割与组合，
使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，
从而实现了他的几何抽象原则。
“借由绘画的基本元素：
直线和直角(水平与垂直)
三原色(红黄蓝)
三个非色素(白、灰、黑)
这些有限的图案意义与抽象相互结合，
象征构成自然的力量和自然本身。”
▲《构图》1921
这种风格在家具设计、装饰艺术
以及“国际风格”的建筑设计上
得到充分发挥，影响深远
他很少展出作品，
只卖给极少的收藏家。
谦逊地生活在一间
以新造型主义原则布置和油漆的画室里。
他极少去宣传自己，
然而却驰名世界。
-小志团队-
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⑨
威廉·德·库宁
“艺术是一种'理解生活’的工具”
荷兰籍美国画家，
抽象表现主义的灵魂人物之一，
新行动画派的大师之一。
▲粉红色天使《Pink Angels》1945
他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格
融于自己大而有力的绘画行为之中，
把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。
即使是极端的绘画作品也具有艺术美感，
试图唤醒人们心中一种
与所有生命事物的内在关联感。
▲女人与自行车《Woman and Bicycle》1952
▲女人V《Woman V》1953
人像以强烈激情刻画
笔触纵横交错，色彩肆意挥洒
模糊了界限和秩序
作为“心灵即兴创作”的诠释
奠定了库宁抽象表现主义大师的地位
▲1980年代《无题》系列
库宁用丝般柔滑色带弯曲缠绕装饰构图
以广泛的题材和多变的风格
构置了一系列画面结构
色彩绚丽，笔触灵动
交错成了自由流动的线条
以新的形式诠释生命
作为一代艺术大师
库宁将绘画视为体验和表达自由的过程
以舞蹈般夸张的激情姿态从事创作
以多样的艺术语言
留给观者心灵的沟通与感悟
-小志团队-
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⑧
安迪·沃霍尔
“艺术就是你可以随便扔掉的东西”
他是一位美国艺术家、印刷家、电影摄影师
被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一
不仅是波普艺术的先驱和领袖
也是20世纪最具争议的艺术大师
▲“坎贝尔浓汤罐”系列
1962年7月
沃霍尔以“坎贝尔浓汤罐”系列画作
举办了自己的首个波普艺术展
图案呈现简洁明朗干净的几何模式
宣告其商品身份
▲《可口可乐》系列
所有可口可乐都是一样的
所有可口可乐都是好的
为什么可口可乐不能成为艺术品?
▲《玛丽莲梦露》与《毛泽东》
他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、
金箔技术、照片投影等各种复制技法。
除此之外
他还是制片人、作家、作曲家、出版商
是纽约社交艺术界大红大紫的明星艺术家
至今他的影响力依然辐射全球
成为当代艺术家和设计师的灵感源头
安迪沃霍尔完全颠覆了艺术的定义
真正的、永远的改变了艺术
-小志团队-
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⑦
杰克逊·波洛克
美国抽象表现主义绘画大师
公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准
在国际艺坛建立领导地位的第一功臣
▲秋韵5号《Autumn Rhythm》
▲《Convergence》
波洛克创造了举世闻名的“滴画”
他的滴画成了无拘无束的美国性格的典型表现
成了抽象表现主义的经典作品
其根本意义在于：
摆脱一切束缚
追求极端的自由和开放
促使了人类大胆创造意识的发展
▲《Lavender Mist》
波洛克的创作
具有鲜明的抽象表现主义特征
不事先规划而是随意在画布上泼洒颜料
任其在画布上滴流
创造出纵横交错的抽象线条效果
人称“行动绘画”
他把自己的作品题材解释为
绘画自身的行动
纵横交错的颜料组成的图案
具有激动人心的活力
记录了作画时直接的身体运动
观者可以分享到创造这些色迹的经验
-小志团队-
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⑥
亨利·马蒂斯
“我把色彩用作感情的表达，而非对自然的抄袭”
法国著名画家
野兽派的创始人和主要代表人物
也是一位雕塑家、版画家
以使用鲜明、大胆的色彩而著名
采用各种自由的手法创造一种新的绘画空间
▲红色中的和谐《L'Atelier Rouge》
▲《The Dessert: Harmony in Red》
马蒂斯抛弃了传统的透视
用色彩关系的暗示建立新的空间幻觉
创造了一种充满异国情调的
神秘奇特的新境界
▲《Woman with a Hat》
▲舞蹈《dance》1909
▲ 爱的人间天堂《Joy of life》
马蒂斯最具特色的立体主义作品
在不改变视点的前提下
将大块的鲜明色彩作抽象的安排
达到既富于装饰性
又具有空间深度的效果
在黄金时代的享乐主义主题中
探索线条、色彩与空间的关系
▲钢琴课《piano lesson》1916
马蒂斯伟大之处在于
超越狭小的装饰天地
创造了“大装饰艺术”的概念
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⑤
马塞尔·杜尚
“艺术要么是剽窃，要么是革命”
法国艺术家
达达主义及超现实主义的代表人物
20世纪初实验艺术的先驱
作为观念艺术的重要思想源泉
▲下楼梯的裸女《nude descending a staircase》1912
他探寻非理性和自由
将绘画和雕塑从传统的主题和材料中解脱出来
改变了西方现代艺术的进程
▲《博弈者》Portrait of Chess Players
杜尚的“现成物艺术品”系列
将日常用品微调后置于新环境
《泉》是现代艺术中影响力最大的作品
充满玩乐、刺激和颠覆性
▲装置艺术《泉》《fountain》1917
杜尚1919年若干幅 “带胡须的蒙娜丽莎”
在原作复制品上加上胡须
画面变得稀奇古怪而荒诞不经
杜尚将经典名作当作公然嘲讽的对象
展示了他真正渺视传统、无视约束的品性
▲《长胡子的蒙娜丽莎》《L．H．O．O．Q》1919
杜尚将反艺术推向极致
独特、大胆、充满狂想开拓的新视觉艺术领域
成为超现实主义艺术最为直接的根源
给后继的艺术运动以新的启迪
-小志团队-
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④
克劳德·莫奈
“我想用一种鸟儿在唱歌的方式画画”
法国画家印象派代表人物和创始人之一
实际上印象派的“印象”一词
就是来自他的名作《印象·日出》
他是法国最重要的画家之一
▲《日出 印象》Impression Sunrise
莫奈擅长光与影的实验与表现技法
他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法
在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影
也看不到突显或平涂式的轮廓线
除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻
莫奈笔下的睡莲
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莫奈笔下的鲁昂主教座堂
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莫奈长期探索光色与空气的表现效果
对光线变化十分敏锐
常对同一对象作多幅的描绘
从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉
▲干草堆
▲圣拉查尔火车站 Gare Saint Lazare
莫奈巧妙的平衡了画面的调子和色彩
传达出光线和空气的神奇效果，
出色的表现了力量、空间、对比和运动
莫奈完全实现了印象主义的理念和技法
将毕生精力献给了对西方画界影响深远的印象派
突破了此前学院派的保守思想
极大冲击了19世纪占据统治地位的官方艺术
为西方现代绘画史掀开崭新的一页
-小志团队-
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③
古斯塔夫·克林姆特
“所有的艺术都是色情的”
奥地利象征主义画家
维也纳分离派创始人
非对称构图与图案化造型
重彩与线描的风格
金碧辉煌的基调
象征中潜藏的神秘主义色彩
强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果
弥漫着强烈的个性气质
对绘画艺术产生了巨大而又深远的影响
▲《kiss》
▲《Portrait of Adele Bloch-Ba》
▲水蛇《Water Serpents》
克林姆特的画面
在豪华装饰下包裹着糜烂性爱以及颓废的色彩
辉煌的色彩伴随着扭曲的人体
透出情欲和略带颓废的美
▲金鱼《Gold fish》
▲《达娜厄》
浓艳的色彩和情欲背后
有着挥之不去的伤感和神秘
▲生命之树《The tree of life》
▲《死与生》
克里姆特深受象征主义和拉斐尔前派的艺术影响
同时吸收镶嵌画和东欧装饰艺术风格
运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡等技巧
取得特殊的装饰艺术效果
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②
保罗·塞尚
“我欠你的绘画真理，将在画中告诉你”
法国印象派的代表人物
被誉为“现代艺术之父”
他重视色彩视觉的真实性
追求理性与秩序
其“客观”观察自然色彩的独特性
迥异于以往“理智”或“主观”观察自然的手法
开辟了美术史上的新纪元
▲埃斯泰克的海湾《 The Bay of Marseille》
强烈浓重的色块
各种各样的蓝色在画布延展
建立起经过细致融合的笔触
画的边缘切断了空间
在深度中消退幻觉
空间模棱两可又相类似
▲圣维克多山《St. Victor Hill》
塞尚特有的那种立体的形及其透视安排
高山遒劲有力、巍然庄严
山崖的简略形体潜藏着的运动和斗争
热情压倒了静观
大地以怒吼取代了安谧的观察
▲静物《basket of apples 》
塞尚的静物之美是得到公认的
他牺牲了传统轮廓的“正确性”
力求获得深度感以及秩序的布局
确凿地证明他的“变形”比事物的现实知觉
更真实、可信和生动
▲玩牌者《Playing Card Games 》
作品通过千变万化色调造就了形象的立体
色彩的强度强调了统一的整体感
塞尚在这里以“变调”代替了“造型”
各区域有节奏的变换代替了形象的塑造
以色块的结合完成了场景的相互关系
▲浴女们《Large Bathers》1906
塞尚晚年以异常的宏伟感
创作着这些构图
塞尚对物体体积感的追求和表现
为“立体派”开启了思路
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①
毕加索
“我的每幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”
当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家
现代派绘画主要代表
用极端变形和夸张的艺术手法
呈现了畸形的资本主义社会和扭曲的人性
创造出了极富表现力的艺术语言
具有震撼人心的力量
▲《亚威农少女》1907
他于1907年创作的《亚威农少女》
是第一张被认为有立体主义倾向的作品，
是一幅具有里程碑意义的著名杰作。
它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，
而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，
引发了立体主义运动的诞生。
▲格尔尼卡《guernica》1937
毕加索最著名的的抽象画
蜕变时期（1932-1945）代表作
立体主义、现实主义和超现实主义手法结合
剧烈变形、扭曲和夸张的笔触
几何彩块堆积的抽象造型
生动呈现了灾难、痛苦与兽性的复杂情感
▲《阿尔及尔的女人O版》
《阿尔及尔女人》系列
根据德拉克罗瓦同名画作绘就
构图密集而丰富
展示了立体主义、透视和激烈的色彩组合
毕加索的蓝色时期（1900-1903）
受好友自杀和象征主义影响
浓郁的蓝色调代表着
贫老与孤苦，悲伤与绝望
▲人生《La Vie》
由于生活状态好转
画作由忧郁蓝色转为轻快的玫瑰红
▲玫瑰时期（1904-1906）代表作 《手持烟斗的男孩》
毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，
也是少数能在生前“名利双收”的画家之一。
他的遗世作品多达二万多件，包括油画、
素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。
他的天赋和才情，
也让后人叹为观止。
-小志团队-
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