卡罗尔·波维（Carol Bove）个展《拼贴雕塑》亮相达拉斯纳什尔雕塑中心
卡罗尔·波维
Carol Bove
《拼贴雕塑》
Collage Sculptures
展览地点
达拉斯纳什尔雕塑中心
展览日期
2021年10月16日-2022年1月9日
德州达拉斯——纳什尔雕塑中心宣布举行《卡罗尔·波维：拼贴雕塑》，首个专门聚焦艺术家卡罗尔·波维（Carol Bove）尺幅巨大的钢制雕塑作品的重要博物馆个展，从2021年10月16日展至2022年1月9日。
《卡罗尔·波维：拼贴雕塑》包括了一系列不同尺幅和形态的作品，汇聚了艺术家过去五年间创作的九件雕塑，其中两件是为此次纳什尔展览特别制作的。《卡罗尔·波维：拼贴雕塑》由纳什尔雕塑中心的策展人凯瑟琳·克拉夫（Catherine Craft）博士组织策划，将深入地对这位当今最重要的艺术家之一进行研究。
“卡罗尔·波维是一位涉猎广泛而又细腻精巧的艺术家，我们非常期待她在纳什尔的展览呈现，她的作品巧妙地将传统雕塑的先例拓展成了在物质和观念上新鲜、启示性的崭新形式，它们令人困惑而又倍感愉悦。”
《卡罗尔·波维：拼贴雕塑》展览现场，纳什尔雕塑中心，2021年
波维的近期作品以世纪中期特定雕塑的方式、材质及视觉语言为出发点，这些雕塑常常出现在广场和其他公共场所，并且以马克·迪·苏维罗（Mark di Suvero）、理查德·塞拉（Richard Serra）和约翰·张伯伦（John Chamberlain）等艺术家们为代表。从既有的废弃金属到涂有丰富的哑光颜料的钢管，波维作品中的钢材有着各种形态，通过将它们焊接、铆钉在一起，波维为此前被认为已经枯竭了的传统雕塑创造出了新的可能性。
《卡罗尔·波维：拼贴雕塑》展览现场，纳什尔雕塑中心，2021年
策展人凯瑟琳·克拉夫在第一次看到波维这组作品的早期版本时就写道：
“波维新兴雕塑创作的材料、过程和语法对我来说显得非常熟悉，不过令人兴奋的是创作中那些未知的元素，这种熟悉已久的雕塑方式仿佛可以通向那些想象力尚未触及的地方。”
《卡罗尔·波维：拼贴雕塑》展览现场，纳什尔雕塑中心，2021年
这些雕塑还凸显了波维对于和她创作材料及雕塑呈现方式相关的自发性和不连续性的探究，用艺术家自己的话来说，“一个关于运动和压力、力量与柔软的故事”。为了这些作品——从纪念碑式的户外雕塑到小尺幅的桌面构成——波维及其工作室团队在创作时发挥直觉，擅用一系列工具——许多工具是为了创作特别定制的——对材料进行塑形，用凹陷、褶皱、弯曲、挤压使材料的延展性产生类似窗帘褶皱的翻涌效果。在准备好之后，绞盘、门架和起重机将雕塑中的零部件组合在一起，随后它们可能会再点缀上厚重、有光泽的圆盘，波维称其为“波尔卡圆点”。
波维的拼贴雕塑因其对色彩的颠覆性使用而与众不同，这些用色指涉了过去的印刷技术、数字失真以及其他艺术家们惯用的调色盘。在拼贴雕塑中常常出现的明黄色，似乎可以追溯到波维与威廉·德·库宁（Willem de Kooning）绘画作品的相遇。类似的，她的红色让人想起唐纳德·贾德（Donald Judd）在作品中深爱的光感的镉红色，贾德认为那是定义三维物件的最佳色彩。最近，波维用未上漆的不锈钢进行了雕塑创作，系列中的最新示例将会在纳什尔雕塑中心的花园里首次亮相。
《卡罗尔·波维：拼贴雕塑》还探索了波维的作品与二十世纪雕塑传统的关联，用纳什尔雕塑中心里的永久馆藏作为语境，思考不断变化的环境能够如何改变我们对具体艺术品或作品系列的理解方式。波维与克拉夫紧密合作，精选了一组出自贾科梅蒂（Alberto Giacometti）、毕加索（Pablo Picasso）、亨利·摩尔（Henry Moore）和托尼·史密斯（Tony Smith）等艺术家们的小型作品，包括微型雕塑、设计草图、模型及试验品，它们将深入地探究做尺幅的奥义：一个物件让人感受到的大小尺寸，相对于其真实尺寸而言有何关联。
2021年12月，随此次《卡罗尔·波维：拼贴雕塑》展览的举行还将推出一本插图丰富的学术图册。除了纪录展览之外，这本出版物还将包括对波维拼贴雕塑作品的更为广泛的思考，其中收录了克拉夫博士以及策展人、作家丽萨·勒·弗弗尔（Lisa Le Feuvre）撰写的文章，后者是霍尔特/史密森基金会的执行总监，她此前在亨利·摩尔机构担任雕塑研究主管。