从南·戈尔丁私摄影中开始的创作
前两天刚看了一部纪录片《冰山的阴影》，讲的是导演在跳蚤市场找到了一箱在世界各地拍摄的8毫米胶片。年长日久，这些盒子里的薄薄的塑料胶片渐渐呈现出了生命。
毫无疑问它们都是由同一个人拍摄的。那些风浪后的平静，东方的舞者，马丘比丘的迷雾，一个飞毛蛾虫在蚕食树叶，还有曼哈顿闪烁的霓虹灯。不再存在的神秘港口的繁忙。成千上万的电影画面······
一个人一生和经历就在跳蚤市场被卖掉，用一箱胶卷来概括了。
影片中试图追寻拍摄者走过的风景和心中领略过的滋味，但发现所有呈现的都只是这个人的冰山一角，直到影片结束，我们得知的是每个人心中的“哈姆雷特”。
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南·戈尔丁她是当之无愧私摄影鼻祖。这里隐私的是内容，不是情感。（好的私密摄影一定是普及人性的，是可以引起他者的共鸣。） 她的作品是一种看似悲观的乐观影像。同时体现的是每个人的尊严，个体的尊严，边缘人群的尊严，一种平起平坐的视角。
她用照相机记录日记，记录自己每一天的情感与心情，在她的作品当中介入感没有，摄影师与被摄者之间的那堵墙被打破，真实感很强。这点酷似戴安·阿勃丝，但不同的是南·戈尔丁呈现的是彩色私摄影，不为别人发声，她纯粹是以一种自我对记忆的反抗在拍摄。
而这一点离不开她的生命经历，在南·戈尔丁11岁时，她的姐姐卧轨自杀。那个躺在自己身边和自己说悄悄话的姐姐，就这么消失了。又因为家庭属于中产阶级，自杀的原因父母从来没有真正告知过她，直到她自己开始去寻找真相，才发现姐姐是出于吸毒卧轨自杀，这一系列的事对她来说冲击很大，她才幡然醒悟：故事是可以串改的，记忆不能够。
所以她就开始学习摄影，然后18岁离家出走了。
在南·戈尔丁的彩色摄影作品里，我们更多看到是闪光灯下毫无防备的边缘人物他们在爱与痛苦着，里面没有妙不可言的决定性瞬间，更没有精美构图与光影的讲究，有的只是强烈的生命力与叹息。
但就是这些大量拍摄有关她与她的室友、最最亲密的校友的照片，与情人和旅伴的特写以及一些意味深长的个人肖像，成就了南·戈尔丁，成全了独属于她的摄影美学。
POEMS FOR YOU
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1986 年，戈尔丁将这些作品集结为代表作《性依存叙事曲》，一经出版便引起了社会各界的巨大反响。
她从此打破了摄影师只是观看者的惯例，掉头将镜头对准自己的私生活，以此开创了一种大胆地将私人生活纳入纪实摄影视野的“私人纪实摄影”的新型体裁。
所以，我也开始记录自己在北京的私生活，首先我选择的拍摄器材是拍立得。
因为拍立得的特点是方便、快速，讲究的是效率，特别适合北京的快节奏，其次是朋友聚会时的首选，作为私生活的记录，没有比它更适合的了，最后，拍立得相纸是唯一性，拍下后无法像胶片和数码、手机那样再做调整与修改。
按下的瞬间它就是绝对唯一的定稿，每次快乐与哀愁的阴影，每个和我有过交集人心里划过的痕迹。
其中可以分为三个部分，其中有些静物的拍摄，一些是周围朋友的记录，另一些是关于我自己。
看完以后你有没有拿起相机去拍摄自己身边家人与朋友的冲动呢？
何妨不去试一下，去创造属于自己的记忆，用一生和世界恋爱，用影像来证明自己来过，到死也坚定的热爱着这个世界。
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插图 | 摄影师官网
编辑| 苦月亮
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