百荷踪影：心弦漫弹话诗情 ——读李江林的诗集《D调的G弦》

心弦漫弹话诗情

——读李江林的诗集《D调的G弦》

文//百荷踪影

近读李江林的诗集《Ｄ调的Ｇ弦》，忍不住想说几句感想，算不上诗评。

读李江林的《Ｄ调的Ｇ弦》，一颗被俗世的繁华和喧嚣熏染得有点不堪重负的心儿，顿时被带入到一种静美的，诗情画意般的空灵之园，在那里你感受到的是原始森林般的静谧，山泉一样叮咚有声的乐曲，间或有几声鸟鸣的和谐之境界。诗人在诗集的开篇是这样介绍这本诗集的：“想不到自己会那么的迷恋清水，绿绿的山泉水，蓝蓝的海水，我遇到了都会静心欣赏．．．．．仿佛它也是一种琴音，在和我的心弦共鸣着，和我喜欢的所有的轻音乐一样，侵蚀我，让我完全溶入到那种空灵飘渺的意境中。

清水，表面上看总是那么的平淡、朴实，而认真体会，它更是一种宁静，一种和谐，一种无穷。而我的诗，我愿意被蒙上这种调调，如果继巴赫之后，世间只剩纯净和美好！”

正如诗集的开篇：《凝固的永恒》带给读者的就是一副静美和谐，具有音乐美，画面美，结构美，让人不忍释卷的一首好诗：“凌晨第一道阳光漫射／我站在榕树林口／抓拍这一瞬间的美好景色”，作者首先以一副美得让人陶醉的画面铺展开想象意境，如果作者不再往下写，你也会说这是一首很美的诗，因为作者呈现给读者的是一副优美的图画，这图画有清晨里带着湿漉漉的空气的阳光，有披着露珠的榕树林，有晨曦里抓拍者的投影。晨起的人们若真的读到这样的画面，怎不令人陶醉？可是作者并没有停止他对于美的追寻，《凝固的永恒》是一组组静美画面的组接，如一首优美的音乐，沿着她的主线，呈现给读者的以一副跌宕起伏和谐之美的享受：“年少时／也是此景此色／爸和我在林子里唱歌／姐姐在画板的宣纸上也渐渐铺开了颜色／妈妈在石桌旁张罗／绕着小腿蹭来蹭去的小狗／显露出无比垂涎的神色．．．．．．”这是多么美好温馨的画面啊！可是岁月带给人们的并非都是这样的美好与和谐。

有时候，生活的本身也许会有风、会有浪，风霜雨雪的侵袭，蹉跎岁月的无聊，都会在诗人的心灵烙印上记忆，或者美好，或者忧伤。尘世中所有的喜怒哀乐，爱恨情仇，在作者眼里都是那样的珍贵，那值得汲取和珍藏的历史画面：“想要挽留的很多／却都统统错过”。岁月如东逝不返的水流，无论你怎样流连期间，难以割舍那曾经的幸福或者美丽，也许都是徒劳，只有那凝固了的画面，才是永恒的：“调好镜头／让这一切成为凝固的永恒”。

《凝固的永恒》这首诗的成功之处，还在于它的音乐美，除了段落与段落之间的押韵之外，诗歌语言十分朴实，呈现出着雕饰的自然美，这也许就是现代诗歌所追求的境界。

李江林是在诗词这座园林里行走的比较远的一位作者，古体诗词、现代诗歌、微型诗等等凡是诗的形式他都有涉猎和探讨。且都不乏精品妙章。他的现代诗歌大多富有音乐美，图画美，语言美，意蕴深刻等等要素：《猎人》、《滴血残阳》、《常青藤》．．．等等篇章，就是这方面的代表；他的微型诗，往往三言两语，便勾勒出一副静美的画面，一个寓意深远的道理。

李江林是一个把生活诗化，又把音乐化入诗词歌赋的纯净美，和谐美的追求者。在他的眼里，不是生活没有坎坷悲哀，月亮没有阴晴圆缺。而是那些不完美的本身，在作者眼里就是诗的一个部分。他就像一位音乐家，把尘世间的万象生态幻化成一首首富有音乐一样跌宕起伏，优美动听的诗章，奉献给读者。诗是想象的艺术，语言的艺术，音乐的艺术，但写诗的功夫却是在这些艺术之外，它来之于生活，又远远高于生活。《大诗无疆》这是作者创办的诗刊名，也是作者对于诗词追求的最高境界。希望作者在诗词这座丰富的园林里，以生活为种子，培植出更多更珍贵的玉树、名木、奇葩。

以上是我读《Ｄ调的Ｇ弦》之后，想说的话。不算诗评，只是供喜欢此诗集的朋友共享罢了。

百荷踪影于２０１０年６月９日于悠悠居