还在看传统演唱会？全场景IP互动娱乐营销助推嘻哈走向主流市场
离2018年不到10天，又到了各种年终盘点的时候。回顾即将过去的2017年的年度大事件，一定跳不过《中国有嘻哈》这档现象级综艺以及由其引爆的“嘻哈热”。尽管仍有很多人不看好嘻哈音乐在国内的发展，甚至因为有些rapper越来越靠近主流被称为“红色嘻哈”，但毫无疑问的是：嘻哈火了。
12月23日晚，由爱奇艺、亚洲星光娱乐主办的“中国有嘻哈Live巡回演唱会”北京站在北京首都体育馆开唱，现场粉丝的呐喊和社交话题的火爆再次显示了嘻哈音乐的魅力和商业价值。而这场主打“全场景IP互动娱乐营销”理念的嘻哈巡回演唱会的首站成功，也让我们思考，这会是嘻哈演唱会的正确打开方式吗？
一场节目原景重现的嘻哈盛宴
作为年度音乐综艺爆款，《中国有嘻哈》在短短三个月间收获了461次上榜热搜、70个亿话题阅读量和80亿短视频播放量，成为了名副其实的超级IP。而在节目以双冠军的诞生收官后，后续的全明星阵容巡回演唱会也一直备受期待。
昨晚现场，制作人潘玮柏以一首《Coming Home》拉开演唱会序幕，迅速点燃全场，也将回忆拉回三个月前的那场嘻哈大战。随后，人气Rapper们也都纷纷献上了自己的拿手曲目，PG One的《中二病》、艾福杰尼的《库尔勒》、VAVA的《我的新衣》、Tizzy T的《头文字T》、黄旭的《天堂来信》等经典舞台一一上演。最后，制作人作为压轴献上了《Juice》和上线两小时登顶美国iTunes冠军的新单曲《Deserve》，也让演唱会在一片尖叫声中圆满落幕。
作为今年体量最大、阵容最豪华、制作最精良的嘻哈演唱会，“中国有嘻哈Live巡回演唱会”不仅在舞美设计上继续延续了《中国有嘻哈》节目中工业风与嘻哈元素深度融合的实景舞台，更邀请了视觉鬼才导演宫鹏担当总导演，将纱幕立体投影与灯光大屏视觉统一配合，通过现场灯光和视觉的变化营造出多维度的舞台观感，大大提升了现场演出的视觉、听觉体验。
无论是从串场的细节设计、歌曲的选择编排，还是现场的舞美呈现、视觉效果，这场嘻哈盛宴更像是一场浓缩豪华版的节目原景重现。
值得一提的是，嘻哈制作人除了演出嘉宾，更以巡演音乐总策划的身份跨界加盟，给巡演增添了很多惊喜。据了解，本次“中国有嘻哈Live巡回演唱会”共设置有六站，除了昨晚的首站北京站，之后还会去到长沙、上海、武汉、合肥、广州等全国主要城市，再掀嘻哈狂潮。
从传统演出到全场景IP互动营销
伴随“中国有嘻哈Live巡回演唱会”的首站成功，近年在音乐演出领域动作频繁的亚洲星光娱乐也再次被业内关注。
作为一家成立于2014年的年轻公司，亚洲星光娱乐凭借对音乐演出市场的独到理解和丰富的策划及执行经验，短短几年内便打造了“老炮儿北京工体演唱会”、“I Do致青春·音为走心演唱会、”“小米电视·假如我是罗大佑”以及“OFO轻睐演唱会”等一系列“影唱联动”、“X+唱”经典跨界案例。
在2017年，亚洲星光娱乐更是参与引进及制作了全世界最大的音乐节品牌——“Ultra Music Festival 上海站”、“road to ultra 香港站”，还打造了国内首个沙漠场景项目“COART异星营地嘉年华”。明年3月，其主办的ISY三亚国际音乐节也将在正式落地三亚海棠湾畔。
从这一系列不同主题的演出项目可以看出，亚洲星光娱乐做并没有局限于传统演出的票务与统筹层面，而是结合项目本身的调性策划不同主题，将所有与之相关的时尚、娱乐和资本等多领域的资源整合跨界到一起，将传统演唱会升级为全场景IP互动娱乐营销，大大增强了演唱会的变现能力，更实现了优质内容 IP 的深度开发。
亚洲星光娱乐CEO马乐曾在采访中提到，“以前演出是倒计时销售的产物，定了演出时间，倒推前面的销售、宣传、赞助，最后演完结束。对我们来说前面的步骤是一样的。但我们有更多后续内容，也就是前期所有的铺垫到演出爆发的那一刻，其实是我们真正运营这个IP的开始。”
正是基于在演唱会领域的丰富经验和强大的整合营销优势，《中国有嘻哈》节目制作方爱奇艺也在第一时间与亚洲星光娱乐达成了战略合作，共同操盘此次的巡回演唱会。
据悉，此次的巡回演唱会由爱奇艺、First Records出品，由爱奇艺、亚洲星光娱乐主办，还找了年代未来、银河音乐、品臻传媒、合润传媒集团、新奇娱乐等联合主办，通过全场景IP营销的方式，整合线上、线下渠道，实现各方资源的整合联动，为演唱会提供了更多的商业化能力和可能性。
嘻哈风口下的演唱会新玩法
在《中国有嘻哈》爆红后，通过社交话题的反复刷屏快速在全民掀起了嘻哈浪潮，一时间所有与嘻哈有关的元素都变得值钱起来。嘻哈艺人身价暴涨、广告代言接到手软、嘻哈演出场场爆满……嘻哈成功从地下走上了地上，也走上了商业化的快车道，今年也被认为是“嘻哈元年”。
面对突如其然的名与利，从节目中走出的rapper们也作出了自己的选择。PG ONE、小白等红花会成员在与摩登天空签约9个月后最终选择解约，自建工作室独立发展；GAI从GOSH签约刘洲创立的Door&Key厂牌下，走上了靠近主流商业市场的发展道路；“沙漠兄弟”艾福杰尼和黄旭选择独立发展，一边活跃在演出舞台上、一边准备新专辑；VAVA刚刚结束自己的全国巡演，将自己的经纪约和唱片约分别签在了爱奇艺旗下的果然娱乐和厂牌YES MUSIC；Jony J继续运营SHOOC厂牌，并成为了首次在体育馆举办个人演唱会的内陆嘻哈音乐人。
当然，嘻哈淘金的浪潮中自然也少不了巨头的身影。去年11月，摩登天空在先后签下了制作人Soulspeak、万妮达和陈冠希后，成立了嘻哈厂牌MDSK；去年底，太合音乐跟台湾的铁竹堂音乐品牌合作推出了说唱组合铁竹堂之PLAYAZ（玩家帮），近日还和台湾嘻哈厂牌“颜社”达成了战略合作。
在众人趋之如骛的嘻哈风口下，亚洲星光娱乐选择的切口是嘻哈演唱会。作为音乐产业最吸金、变现最稳定的版块，再加上自身在演出策划领域丰富的线上线下经验，选择从演出市场切入无疑是最好的选择。而嘻哈音乐背后的消费群体主要为90后、00后，布局嘻哈演唱会市场也有利于树立自身年轻化的品牌优势，抓住音乐产业的核心受众。
基于娱乐资源整合营销产业化的商业布局，亚洲星光娱乐的演唱会模式对于嘻哈音乐的发展来说也是有益的。一方面，通过打通不同媒介资源的完整体系，打造全场景化营销IP，实现对嘻哈IP的深度开发；另一方面，借助场景化的内容营销优秀，推动嘻哈音乐的主流化和商业认可，从演出层面反哺内容创作，进而带动整个产业的发展。
从传统演出进化到全场景IP互动营销，体现的不仅是玩法、思路上的转变，更意味着将演唱会从一锤子的票务买卖提升到了IP孵化的层面。这其中的产品思维和运作思路，对于整个演出行业来说，既是一次认知升级，也是可借鉴的行业探索。
排版 | 福猴儿