日本十大经典电影
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传世经典
NO.10
小偷家族
没有血缘的家人关系可以更好。
《小偷家族》是是枝裕和执导的剧情片，于2018年上映，本片也是日本TOP20电影中离我们最近的一部，该片获得第71届法国戛纳国际电影节最佳影片金棕榈奖。是枝裕和的电影镜头永远聚焦家庭，本片虽然依旧以家为名，但是却是导演少有的不以家庭关系为基础的电影。故事聚焦的是一个超乎人伦的组合家庭，他们之间没有血缘关系，靠行窃为生，在这样一份奇怪而带有残忍底色的背景下，故事却绝非简单的温情或一味的残酷，而是把那些复杂的情感相互交织，带给观众巨大的心灵震荡。
NO.9
忠犬八公物语
它只是你的一条狗，但你却是它的一生。
本片根据真实事件改编，为1987年日本票房冠军，票房成绩高达54亿日元，电影不仅感动了当时观众的心灵，而且开创了以狗狗或者宠物为主角的新的电影类型。所有养过宠物的观众对此片一定都毫无抵抗力，不管过多少年这都是一部绝对好哭的电影。相比美版翻拍的《忠犬八公的故事》的过度煽情，日版的八公忍饥挨饿、无家可归，更表现出了对待同一件事物，不同品性、不同立场的人的不同表现、不同态度，并非所有的人都对八公怀有深情，对人性的描述也更加客观中性。
NO.8
菊次郎的夏天
人生就像一次旅程，沿途会遇到各种风景，但最后我们都要回归。
这是一部由北野武自编自导自演的清新温情的杰作。一向以暴力美学著称的北野武一反人们所熟悉的硬派形象，在本片中出演了一个有点无厘头的中年闲散男人。乍看起来不值得信赖，好惹是生非，简直一无是处。这场一个小孩和一个像小孩一样的大人的旅程笑料百出，令人忍俊不禁。而随着旅程的展开，菊次郎善良温暖的内心渐渐得以呈现，令人感动落泪。这个旅程是少年正男渐渐了解人世的成长过程，也是中年菊次郎自我发现获得人生新感悟的过程。片中的美丽的风景配以久石让悠扬的音乐亦让人心旷神怡。
NO.7
情书
有一个可以思念的人，就是幸福。
电影由一个因重名引起的误会开始，通过两个女子书信的交流，以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。女主角博子对藤井树的眷恋，两个藤井树之间朦胧的情感，都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎，而通过细腻感人的影象深深地印在每一个观众的心里，永远不变。在精心描绘爱情的同时，岩井俊二还着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。更多关于本片评价详见之前推文《影史十大爱情电影》。
NO.6
罗生门
撒谎是人之本性，在大多数时间里我们甚至都不能对自己诚实。
《罗生门》是日本最负盛名的电影大师黑泽明代表作。一间破庙，一场大雨，三个人物就把人类的伟大与渺小、真诚与虚伪全都暴露在烈日之下。影片从深层次上反映了人性的复杂，导演通过死亡的故事展现了赋予了比死亡更深刻的哲理内涵。人自己在照镜子的时候看到的是经过大脑美化过的自己，人也会在对事物描述中刻意美化自己的行为，承认自己并不如想象中的完美，也许就是人类进步的关键。
NO.5
入殓师
死可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越，走下一程，正如门一样。
本片荣获2009年获奥斯卡最佳外语片大奖，这也是日本电影时隔54年（1955年《宫本武藏》）后的首次奥斯卡之旅。影片以一名入殓师新手的视角，去观察各种各样的死亡，凝视围绕在逝者周围的充满爱意的人们。日本民族对低微普通工作的挖掘与歌颂，让人肃然起敬，本片并无复杂的故事冲突，也没有猎奇的情景场面，随着或幽默或煽情的缓缓推进，一场以死亡贯穿全片的故事情节，丝毫没有颓废或冷酷的气息，死亡作为一种强大的气场始终在撞击着观众。入敛师一丝不苟地体现着对已逝生命的关怀和尊重，显得平静神圣甚至充满优雅和温情。尊重死者，并给予死者最美丽的送别仪式，为全世界提供了一种面对死亡的另类东方视角。值得一提的是本片久石让谱写的配乐堪称洞彻人心，浑厚悠扬的大提琴声伴随着入殓师的情绪或高或低，肆意飞翔，尤其是草原独奏的那一段大气磅礴而又沉重悠扬，不管什么时候想起来都会起满身鸡皮疙瘩，而主题配乐《Memory》即使没看过电影都能让人听的出神。不惧死，才能对生充满热情。
NO.4
被嫌弃的松子的一生
生而为人，我很抱歉。
“生而为人，我很抱歉”，这句台词虽然出自太宰治的《人间失格》，但却是由于电影而广泛传播。这需要多大的悲伤和无奈失望，才能说出这样的话。电影用诙谐有趣和清新明亮的镜头语言讲述了一个悲伤而沉重的故事。父母对孩子的伤害在生活中是被严重低估的，松子本天生善良乐观，但父爱的缺失导致了她对爱的极度渴望，她时时渴望被重视，却从始至终没有被世人所爱过，可爱又可怜，她一次又一次地飞蛾扑火，换来的是一次又一次的失望，付出的越多，就越不被珍惜，最终只能在万念俱灰中最终被爱捉弄一生，孤独终老。人类做为一种社会生物是如此的无奈与渺小，希望与毁灭、积极与堕落、天堂与地狱永远只在一念之间，永远要先学会爱自己才有能力被爱和爱别人。
NO.3
东京物语
如果我知道她走得这么突然，我就要对她好一些。
《东京物语》是电影大师小津安二郎的代表作品，影片讲述了老夫妻俩在东京成家立业的子女们过得很好，去探望他们短暂相聚并迅速分离，又各自回到原有生活轨迹的故事。东京之旅并没有给老夫妻俩带来快乐，没想到子女们除了努力赚钱之外什么也不是，通过旅行也加速了家庭关系的疏远，向观众展示了传统家庭走向解体的全过程。对于这些接近于传说的经典作品，我们老是通过只言片语和道听途说就误以为看懂了他们的全部意义，但每当回顾品味时，总能体会出别样的意味，对当代社会也有着无可比拟的现实意义。
NO.2
七武士
武士落难还是武士，不会接受农民施舍。
《七武士》是日本著名导演黑泽明第一部真正加入西方电影审美趣味的时代剧，内容描写日本战国时代，贫穷家村百姓为保卫家园，与雇来的七位武士共同联手击退强盗的故事。这部兼具娱乐与艺术价值，又不失日本风味的经典被绝大多数媒体评价为日本历史最伟大电影作品，除了调度剧本摄影剪辑全方位出色外，更在于七人各不相同的表象，因冲突和差异化而造成武士形象的立体，但在内里他们是统一的武士精神，虽不是每个人都有勘兵卫和久藏的境界，但都有“道”的灵魂，才会甘心去打这场其实早知道注定失败的仗。至于七武士的性格塑造，整体而言可说诠释得相当成功，尤其是饰演堪兵卫的志村乔，将这个角色的智慧与成熟魅力发挥得淋漓尽致。在《七武士》这部电影当中几条故事线的交错和呼应，以及最后主题的汇合次序都安排得井然有序，这也恰恰是《七武士》这样一个农民反抗山贼的故事能够如此有史诗感的原因。在这部电影中农民与武士的矛盾，武士之间的矛盾，农民之间的矛盾，各个阶层的矛盾几乎所有有台词的角色都展露出了鲜明的性格行为，也十分符合他们各自的性格特点，这也是这部电影十分出众的原因。
NO.1
小森林（夏秋篇、冬春篇）
在那些静得能只能听见呼吸的日子里，你明白了孤独即生活。
《小森林》是由日本导演森淳一执导，桥本爱主演的电影，该片共两集，分别于2014年8月30日日本公映的夏秋篇 和2015年2月14日日本公映的冬春篇。电影重新审视了自然和社会的关系，镜头之下的一年四季，每一帧都让人憧憬，每一幕都叫人心醉，导演以温情、和悦、静美的情怀治愈生态与心灵，提供了一种全新的价值观念和生活方式，建立了一个世外桃源般宁静而和谐的世界。这部电影虽然如白水般清淡，但却最能体现整个日本民族的精神内核和价值观，欣赏生命的每一刻美好，珍惜平凡的来之不易，春夏秋冬皆是生活，一茶一饭便是人生。以下这段台词更是让人回味无穷：在某个地方摔倒时，每次回头看之前的自己，发现每次都在同一个地方摔倒，尽管一直很努力，却很让人失落。但是每次，积累下了经验，所以不管是失败还是成功，都不再是原点。那么，不应该叫'圆圈’，而应该是'螺旋’。也许，人本身就是'螺旋’，在同一个地方兜兜转转，每次却又不同，或上或下或横着延展出去。
END