全国艺术名家邀请展—— 代碧武中国画作品赏析

代碧武 ：现为中国民主同盟盟员、湖南省美术家协会会员、湖南省陶瓷艺术家协会会员、湖南诗书画艺术院副院长、湖南省艺术收藏协会常务理事、湖南省湘江书画院理事、长沙理工大学客座教授、开福区第五届政协委员、第一届开福区文联副主席、开福区美术家协会主席、红泥美术馆馆长、其作品被湖南省国画馆、刘少奇纪念馆、长沙市简牍博物馆、美庐美术馆、湘江书画院等机构及收藏家收藏。

代表作品有：

2014年国画写意作品巜红遍中华》入选第十二届全国美术作品展——长沙展区获优秀奖。

2016午国画工笔作品《和瑞吉祥图》入选由湖南省文化厅主办的“民族魂中国梦”中国共产党建党95周年暨红军长征胜利80周年、湖南省优秀美术、书法、摄影作品展获最高奖优秀奖。

2018年陶瓷作品《和和美美》荣获2018年度湖南省最巨影响力陶瓷大奖赛金奖。

2019年国画工笔作品《庭院祥和》入选第十三届全国美术作品展——长沙展区获优秀奖。

2020年10月在湖南省画院美术馆举办“畅怀”——代碧武国画作品展。2020年12月参加第一届湖南省陶瓷装饰职业技能大赛作品《锦上添花》荣获金奖。

参加2021年“科院杯”湖南省第一届陶瓷茶具装饰技能大赛作品《室雅茶香》荣获金奖。

笃艺栖真自芳华（代序）

文/李亚雄

开福区委宣传部常务副部长

区文联主席

今年是已亥猪年，感觉秋天特别长、特别暖和，很多时间都是艳阳高照，天朗气清，人很舒适。秋天是金黄的、成熟的，也是令人兴奋的、丰收的季节。对于碧武而言，也是如此，经过了经年累月的坚持和耕耘，终于迎来了个人的首个画展。

认识碧武大约在一五年底前后，那时开福正筹划成立全区首个文艺协会美术家协会。好友杨红涛向我推荐他的师兄代碧武，说他在美术圈有好的人缘和组织能力，比较适合来牵头筹建协会。初次见面，他穿着黑色的圆扣布衫，黑色吊脚裤，脚下一双绣花布鞋，给人沉稳、干练的印象，有些文艺青年气质。果不其然，他办事能力、效率高，经过不到半年的筹划和准备，区美术家协会即在一六年四月成立了，碧武也顺利当选为第一届主席。这三四年来，由于工作关系，我与碧武接触颇多，越接触，越感觉他在为人处事上的正派、在艺术追求上的执着，更感觉艺术追求之路是一条艰辛、清苦的路，用时下的话说，搞美术、搞艺术真不容易！

▲《盛世春光》  120x240cm

说起这点，让我顿然想起了“河流”，想起了碧武的出生地、环抱着它、滋养着他成长的那条河——捞刀河。碧武的绘画之路，有如这捞刀河，九曲连环，迂回曲折。

问起碧武，何以让他走上绘画之路。他依旧一如往常，憨憨的一笑，而后向我娓娓道来他尘封的过去，那些捞刀河边的旧事，那湾浓浓的乡愁。

乡愁，是开启艺术的窗棂。

在乡村里，碧武陶冶着心性。

记得九月的一天，我站在长沙园林生态园的关公阁上远眺，捞刀河在这个回水湾处，看上去很像关羽那把斩颜良诛文丑的青龙偃月刀。碧武的家就在这段河边，漫步在河边，清风徐来，果香满怀，神清气爽。他说，从小他就在河里撒网、捉鱼，在田头拌禾、插田。清晨捞刀河面的袅袅轻烟，夕阳下的浮光跃金，春天田垄上青草油油、满目葱茏，夏天河水渐涨、渔歌帆影，秋天橙黄橘绿、稻花飘香，冬天荷枯树瘦、素裹银妆。他生活的罗汉庄可谓步步美景、处处风情。这些，从小就点燃了他描绘的冲动和希冀。

▲《荷香》 68x136cm

周国平说，童年是藏在人生沙漠中、使沙漠美丽的一口水井。始终携带着童年走人生之路的人是幸福的，由于心中藏着永不枯竭的爱的源泉，最荒凉的沙漠也化作了美丽的风景。碧武生活在乡村，有着天真无邪、无忧无虑的童年，他是幸福的。乡村的山水之美，蕴涵了天地人文和德性，无私地给他以艺术的滋润。他在亲近自然中，主观世界也与时共进、光景常新。

经常听人说，生活很诗意，但现实往往很残酷。初中毕业后，碧武就走上了多数农村伢子都走的打工之路，也走上了一条摆脱困顿、拜师学艺、亲近艺术、追求梦想的路。

师法，是匠人内心的殿堂。

▲《庭院祥和》 150x240cm

在老师那，碧武得到了真传。

在白霞中学读书期间，碧武就对美术老师彭曙光很是敬佩，既追随老师学习美术，也潜移默化的受到老师有教无类、崇尚自由思想的影响。九八年，他到伍家岭北斗星商厦下花鸟虫鱼市场打工，在知名画家、陶瓷工艺大师、现湖南省陶瓷工艺协会、湘楚书画社社长谭演湘老师的工作室——嘶啸堂当学徒，跟谭老师学习工笔花鸟、走兽。九九年，他到清水塘古玩一条街的艺术家画廊，向知名画家、易图境高足唐风老师学习写意山水、花鸟。零一年，碧武拜知名画家、现长沙市美术家协会副主席杨泽琦为师，学习写意花鸟、工笔走兽，同时临习《史晨碑》、《爨宝子碑》、《麓山寺碑》、《兰亭集序》等碑帖。一六年七月，碧武到全国著名工笔画家石君的工笔画研修班学习。一七年，到北京现代工笔画院研习，并追随院长王天胜赴西双版纳植物园写生。转益多师。在各位名师的悉心教诲、指导下，碧武更专勤于笔墨，系统地学习画理，深入了解中国画的真谛和精髓，也更加坚定了自己的艺术追求和传承、发扬中国画这一国粹的信心和方向。

恒道，是成其久远的路径，在求索中，碧武正走向成熟。

老子《道德经》讲，道可道，非常道。道，是可以认识、可以掌握的，但并不是我们想象的平平常常就可认知、一看便知、一览无余的，而应是“心有灵犀一点通”、“此时无声胜有声”、“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的那种。道，需要我们去领悟、深悟、顿悟、痛悟，需要我们在实践中去摸索、体验、思考、践行。恒道，应该是在艺术的道路上有一种永恒的追求，一直的走下去，心无旁骛，永恒长久。

▲《和瑞吉祥》 180x200cm

在和碧武谈到“恒道”时，他说：“我的'道’，就是沿着绘画这条道路往前走，悟好道、把画画好，传好道、把学生带好，一心一意，笃定前行。”碧武和人交往，给人的感觉总这样，话不多，但能一语中的、朴实无华、掷地有声。他这样说，也这样做。多年的历练，让他的艺术水准逐步得到业界的关注和认可。在知名学者、画家邹辉的推荐下，他于零陸年出任当时湖南最大的艺术主题餐厅八一桥连升食府艺术总监，并兼任连升画院总经理，主持拍卖、编辑专刊、联络名家、组织展览，广泛涉猎，从中窥析规律和诀窍。在充分发挥自己所学，为艺术家们服务的同时，也直接接触到曾晓浒、颜家龙、徐照海、欧阳笃材、李立、陈白一、易图境、王超尘、柯桐枝、王金星、朱训德等全国、全省著名书画大家作品。处处留心皆学问。他时时留意各位大家书画作品的风格、用笔用墨的特点、构图起势的方法，从中汲取精华，厘清画法，日积月累，日臻成熟。

在学习当代名家的同时，碧武坚持以古为师，上追中国画兴盛的宋元大家赵佶、吴镇、倪元林和明末清初的八大山人，学习他们物象意念的安排、写实的技法、疏淡俊逸的风格、浑厚丰富的用墨。像他创作的《庭院祥和》中仙鹤、楼阁的造型、描线，明显受到赵佶的影响。但是，碧武师古不泥，在构图和色彩处理上，突破藩篱，大胆创新，以黑、白、灰为主色调，通过楼阁与仙鹤在外形和用笔上的圆与方、勾线后染墨上的厚与薄、天空和台阶上仙鹤的远与近、仙鹤与楼阁的虚与实，以及仙鹤羽翼的飞翔灵动、鹤顶红的浓烈鲜艳，使整个画面生动、和谐，用色少、但不显枯燥、单调，着色不厚、但清和淡雅、生机盎然。

▲《梅花》 68x34cm

碧武创作的另一大尺幅工笔画《和瑞吉祥图》，则给人的感觉与《庭院祥和》风格迥异。既体现了他缜密周详的构思立意，又有娴熟自然的绘画技巧、精准生动的造型能力，整个画面墨色浓艳饱满，产生火辣喷张的视觉冲击。点拓、撞色、提亮、勾勒，精工细致，丝丝入扣，主次、明暗、疏密、聚合，层次分明，举重若轻，能很好地从大自然中汲取营养，从现实场景中开拓思维，将生活和创作、大道和小我紧密联系在一起。

花大量的心思和精力搞主题性工笔创作的同时，碧武在写意花鸟、动物的钻研、练习上也丝毫没有放松。在绘画题材上，他广泛涉猎十二生肖、梅兰菊竹、花鸟虫鱼、水果鲜蔬、飞禽走兽等传统题材，同时将传统绘画中很少出现甚至未曾出现过的稻谷、青蛙、熊猫、孔雀、锦鸡、小龙虾、杜鹃花纳入写生写意的对象。

▲《兰花》 68x34cm

尤其在杜鹃上，碧武花时用功多。杜鹃花俗称映山红，是星城长沙的市花，深得长沙老百姓的喜爱。他家附近的长沙园林生态园有上千亩的杜鹃花，每年三、四月，这里便是一片杜鹃花海，红的、粉的、黄的、白的、蓝的、紫的……花团锦簇，漫山遍野，名副其实的把整个山都映红了。在朝霞里，在夕阳下，碧武或独自背着板凳、画板坐在花丛中写生，或带领开福区美术家协会的会员们一起在花径上切磋画艺。观察久了，他对杜鹃花的花型、茎态已了然于心。练习时间长了，在构图、取势、蘸粉、点斑、勾脉、出枝、添叶等方面，他愈加精熟从容，画来自然风神遒逸、机趣天然。因此，近些年来，碧武画的《年年红》、《一年更比一年红》等杜鹃花题材的作品也深得藏家、企业的喜爱。

碧武说，不管是企业单位，还是个体藏家，凡挂了他画的映山红，还真是年年红，一年更比一年红，日子过得红火，生意更加兴隆，事业愈加兴旺。他问我信不信，我说信。我想，这至少是大家对未来的一种企盼吧，天天看到挂在眼前映入眼中红红火火的映山红必然让他产生一种潜意识，朝着“一年更比一年红”努力和奋进。用心理学解释，应该就是我们平时所说的一种“暗示效应”。

▲《竹子》 68x34cm

我问碧武，绘画他最崇尚什么。他说，“中国画”简称“国画”，起源于汉，兴于宋元，分山水、人物以及花鸟三类。他以花鸟为主攻方向，从写意上来讲，欣赏八大山人“墨点无多泪点多，一峰还写宋山河”的绘画风格及其笔触松动、水墨交加、恣肆淋漓的特点和跃然纸上的枯索冷寂、孤僻放纵。欣赏当代湖湘大家王憨山在构图、用笔上的大开大合、以少胜多、知白守黑、沉雄厚重。就工笔而言，他欣赏宋代的李迪，对其《雪树寒禽图》、《禽浴图》、《犬图》、《狸奴小影图》等作品构图简洁、精工细腻、严谨结实、层次分明的画风十分赞誉。我想，这些可能就是碧武心摹手追、日思夜念的“月里嫦娥”吧。

▲《菊花》 68x34cm

被徐悲鸿誉为“五百年来第一人”的张大千说：“如果希望成为一个中国画画家，诗、书、画务必样样精到才行。”“要成为一个真正的画家，不仅需要在绘画上勤学苦练，在书法、文学、理论、生活等多方面都必须下功夫，而且必须终生学而不厌，老而不缀。”大千先生的话，对我等后学如洪钟大吕，振聋发聩。碧武出生于辛酉鸡年，过两年才值不惑，正是精力充沛、事业向上的年华，希望他谨记大千先生的话，不忘初心，不激不厉，外阔视野，强练内功。我想，假以时日，久久为功，碧武的画艺必定与时俱进，风规自远，人生和事业必定也像他自己笔下的映山红一样，烂漫，红火。

是为序。

▲《事事如意》 28x54cm

▲《童趣》 68x68cm

▲《国宝图》 68x34cm

杨泽琦先生画说碧武

碧武对绘画的喜爱是与生俱来的，他自幼雅好涂鸦，稍长即从名家研习国画艺术，专注程度达到了用志不分、废寝忘食的状态，弱冠之年即能通晓六法之精要，举凡狮虎猫犬、家禽野鸟皆能塑造得栩栩如生，生动可喜，而立之年即享誉于湘中画界，是为湖湘画苑新人之楚翘！碧武学然后知不足，复遍访名家、耆宿，会心大颐、苦禅；缶老、白石；青藤、八大诸古今巨擘...…取法宏远，仰止高山！其心既已飞翔，其艺固然不俗，近期碧武的写意画也达到了笔沉墨厚、涉笔成趣的境界。碧武于工笔能尽精微而得其灵性，于写意能致广大而显其高古，其于湖湘艺事一脉的成就是很值得期待的！

作·品·赏·析

▲《大吉大利》 68x68cm

▲《鹤》 68x34cm

▲《鱼鹰图》 68x68cm

▲《竹有凌云志》 68x68cm

▲《梅》 34x34cm

▲《兰》 34x34cm

▲《竹》 34x34cm

▲《菊》 34x34cm

▲《冰清玉润》 68x34cm

▲《姹紫嫣红》 68x34cm

▲《春华秋实》 68x34cm

▲《山花烂漫》 68x34cm

▲《玉洁青松》 68x34cm

▲《远瞻山河壮》 68x34cm

▲《雍容尔雅》 68x34cm

▲《紫气东来》 68x34cm

▲《莲池清香》 68x34cm

▲《农家风趣》  68x34cm

▲《福禄永平安》 68x34cm

▲《梅》 34x34cm

▲《玉兰花开》  34x34cm

▲《兰为王者香》 68x34cm

▲《白玉无暇》 34x34cm

▲《临渊羡鱼》34x34cm

▲《点石成金》34x34cm

▲《枇杷图》 34x34cm

▲《墨葡萄》34x34cm

▲《牡丹》 34x34cm

▲《硕果》 34x34cm

▲《绣球花》 34x34cm

▲《志当存高远》 34x34cm

▲《五子登科》34x34cm

▲《志在苍穹》 34x34cm

▲《听》 34x34cm