必知的收藏傅抱石字画知识!
1954 年10 月10 日,华东美术家协会在上海召开“第 二届全国美术展览会”观摩会,傅抱石《湘君》《山鬼》经多次票选入选。1955 年3 月27 日,中 央文化部、中国美术家协会主办的“第 二届全国美术展览会”在北京展览馆开幕,《湘君》《山鬼》参展,后又在上海、广州、武汉、重庆、西安、沈阳等地巡回展出。与此同时,《第 二届全国美术展览会彩墨画选集》也由人民美术出版社出版,傅抱石《湘君》正式发表。经过持续的展览、出版举措,傅抱石的“湘君”获得了广泛的认同,产生了巨大的社会效应。在后来的几年间,傅抱石时常以《湘君》《湘夫人》进行一些重要的交游,或应命而作,或主动馈赠,或立轴,或册页,或扇面,得心应手,皆精心营构,倾力而为。
从1939年以后的6年多的时间,傅抱石一方面进入了他史论研究中的高峰期,另一方面又完成了他从篆刻和史论研究到绘画创作的过渡。1942年10月,《傅抱石教授画展》在重庆举行。1944年9月,傅抱石以杜甫的乐府诗《丽人行》为题,创作了名作《丽人行》(1997年嘉德国际拍卖公司以1078万元拍出)。后来,徐悲鸿赞其画:“此乃声色灵肉之大交响”,并题:“抱石先生近作愈恣肆奔放,浑茫浩瀚,造景益变化无极,人物尤文理密察,所谓炉火纯青者非耶?”
1959年6月,应湖南人民出版社之邀,傅抱石在湖南长沙、韶山一带参观写生,创作了一批重要的作品,其中有《韶山》手卷,《韶山耸翠》、《慈悦晚钟》、《石壁浪泉》等韶山组画及《毛主 席故居》等20余幅。7月上旬,他突然接到江苏省国画院要他速归的电报,大意是:抱石同志,中 央来电,请你火速进京。于是他中断了写生创作急忙回家,到家后才知道是周总理和陈毅副总理联名点将,要他为人民大会堂绘画。于是,他冒着盛暑,匆匆赶到北京,下榻北京前门的东方饭店,任务是与岭南画家关山月合作,为人民大会堂作画。
傅抱石崇尚革新,艺术创作以山水画成就最 大。傅抱石的山水画吸取了传统名家的精华,在布局上,打破传统格局,常将山峰峰顶伸出纸外,形成磅礴气势。他的山水创作喜用“大块文章”式结构,在大块结构里面有层次,有脉络,却又含糊一片,墨沉淋漓。这种含糊中的脉络,构成傅抱石独特的肌理和艺术符号。傅抱石的山水画寓意深邃,线条纵逸挺秀,设色沉浑质丽,善于把水、墨、色融为一体,表现了天地山川郁勃、雄奇、峻险的风貌,绘出神仙般画幅,抒发对山水诗意的孤寂、无奈与浩叹,表现了动魄惊心的歌颂与激 情。
傅抱石《白岳黄山两逸民》,无纪年,根据作品的风格面貌判断,约作于1943年。“白岳黄山两逸民”句,出于王世祯冶春诗。两逸民指程邃与孙默。程邃为明末清初山水画名家。“白岳”即“齐云山”,古时“白岳”、“黄山”并称。有“新安多佳山,而齐云严于黄山为最。黄山、白岳相对,细看从来无厌时”之句传世。
傅抱石以毛泽东诗意或毛泽东诗词中提到的重大的历史事件作为新题材,突破了传统题材的束缚,同时在绘画技法上探索新技法与新题材的结合,表现新 生活的山水又向前推进了一步,那种古典的精神,已完全被一种现代的风情所替代。
傅抱石更是在长期的绘画实践中,把个性与才情融入自己的绘画中,逐渐形成一种与众不同的皴法来,他敢于冲破传统笔法的束缚,不仅用笔尖笔腹作画,还在运笔时加大力度利用笔根及散开的笔锋横挥竖扫、信笔挥毫,把毛笔的性能和潜力发挥到极至。其破笔乱皴之画初看似粗头乱服,不守规矩,然而线条在痛快淋漓间又含蓄微妙、乱而有法,整体风格和谐统一。他的皴法中,既含有“乱柴、乱麻、荷叶、拖泥带水”等皴法,又都有所变化,从而创造出一种集传统经典为一体的新皴法。别人问他所宗何法,他自己也说不准这是属哪种皴法。因乱笔狂扫,杂乱无章,故戏称“糊涂皴”,这就是后来以他名字命名的新皴法,被尊称为“抱石皴”。