沈周的山水画的皴法，凝练其一生的笔墨功夫（附高清山水赏析）
《说文解字》对“皴”的解释是：“皮细起也，从皮夋声。”而“皴”与绘画的关系早在《梁书·武帝纪》中就已经出现：“执笔触寒，手为皴裂。又绘法。”随着绘画的不断发展，为表现自然山水中山石树木的脉络、纹路、质地，逐渐产生了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词“皴法”。而且，各时期山水画家们不断对皴法进行解析、探索和再创造，逐步在山水画皴法上形成一整套完整而独立的技法系统。此外，皴法也是画家个人审美情感体验的一种外部形式表达和传递。画家通过观察山水的形态、特征和表面的肌理，然后概括或抽象出其共同的审美特征，并将他们自己的审美情感融人其中，从而创造出新的皴法形态。
披麻皴：由参差松软的条形墨线组成，用笔要灵活，皴擦并用，注意浓淡干湿的丰富变化。笔线长的称长披麻，笔线短的称短披麻。这种皴法常用来表现土质山，或质疏松的岩石。董源多用披麻效描写江南山水，淡墨轻岚，不装巧趣，具有浑朴自然的风格。
荷叶皴：皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。用来表现坚硬的石质山峰，经自然剥蚀后，岩石出现深刻的裂纹。当你远望黄山的莲花、莲芯二峰时，可以看到荷叶皴在自然界中的情景。
钉头皴：此法也称作泥里拔钉皴，其形如铁钉之状，或先泼湿后勾挑，起右应左，起左应右，或上下之间的挑出，片片点点，据《芥子园画传》介绍，是江贯道从巨然山水中变化出来的。此法多被用在山水画远景的点苔上，根据画面布局的需要又通过浓淡干湿、近大远小等不同的方式来表现远山树木丛荣的感觉。
解索皴：是披麻皴的变体，如解开的绳索所以叫“解索皴”。用笔宜以篆隶书的笔意为之，藏锋落笔，笔线要疏密，粗细相间，干润兼施，切忌浮滑。画时可先皴，然后再就其形状勾勒轮廓,也可勾皴并举，辅之以擦。
牛毛皴：用笔纤细飘动，层层编织，反复叠加，杂而不乱，密而不闷，乱中有其规律；用墨时，浓墨淡墨夹杂而用，最后用焦墨提神；其点法最有特点，秃笔散点，有的苔点用笔扫出来的，或用笔肚点出来。用牛毛皴切忌行笔时杂乱无章，墨色单调。
沈周 寿陆母八十山水图（局部）牛毛皴
雨点皴：如雨点小粒，聚点成皴，宛如聚沙成山，后人因其形似故名。其特点为用中锋画外轮廓，秃笔沿着山石的形态，由上向下行笔，且行笔要短，为长点形的短促笔触，干湿相间，常用中锋稍间以侧锋画出，笔墨要质朴厚重，密点攒簇，参以“刮铁”的笔道。清唐岱《绘事发微》中云：“王维亦用点攒，簇而成皴，下笔均直,形似稻谷，为雨雪皴也，又谓之雨点皴。'
沈周 春山看云图（局部）雨点皴
斧劈皴：即唐李思训所创之勾斫方法，笔线遒劲，运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，故称为爷劈皴，这种皴法宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。唐代的青绿山水多勾勒而少破染。南宋的山水画家以斧劈皴用于水墨山水，加重了皴染，出现水墨苍劲的风格，画斧劈皴常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染。笔线细劲的称小斧劈，笔线粗阔的称大斧劈。
折带皴：用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”故以名之。这种皴法用以表现方解石和水层岩的结构。
明 沈周 《仿大痴山水图》 上海博物馆藏
明 沈周 《蜀道难》
明 沈周 《仿吴镇山水》
明 沈周 《袁安卧雪图》
明 沈周 《桃源胜境》