临帖不一定成名家，但名家一定从临帖中来

沿袭数千年之久的中国书法艺术，

对于传统的依赖性很强。

这主要是因为书法所赖以表现的对象是文字符号。

文字的符号由六书而隶变，由隶变而楷则，

基本上已经定型化，

它给书家所留下的创造性余地是非常之小的。

一、在文字符号固定不变的条件下求创意

对于书法来说，

继承传统的主要方式是临摹。

临摹了上百遍的法书，

即使不成书家，至少可以写得一手好字；

“熟读唐诗三百首”，

即使不成诗人，至少“不会做诗也会吟”。

虽然，

临摹、模仿不一定能出名家，

但名家的个性独创，

正从临摹、模仿的传统继承而来。

临摹不要怕重复，

其实每一次重复都是一次新生，

犹如蜕皮，脱胎换骨。

艺术有一句话叫做重复就是力量，

贝多芬的命运，九个乐章一直在重复着一个旋律。

二、

临摹的目的，

主要在于技法、技巧的学习，

但同时也有助于悟道的修养。

所谓“爱其书兼取其为人”，“学其书兼学其为人”。

由于书品与人品的统一性，

所以，

当我们日复一日，年复一年地

临摹王羲之或颜真卿的书法，

则不仅可以学到他们的笔法、结体和章法，

同时也必然潜移默化、有意无意地

为他们的风韵或道德所感染。

临摹古人的书法，陶冶自己的气度。

三、

临摹虽是学习书法的不二法门，

但书法却未有学古而不变的。

不同的人临同一本帖，

因临习者的不同个性而结果个个不同，

即使同一个人临同一本帖，

当临习时的着眼点不同，

或取其势，或取其韵，或取其度，或取其体，

或取其用笔，或取其行气，或取其结构分布，

当其有所取，

则临习时的精神也专注于某一端，

所以结果不仅与原帖不会完全相同，

而且也肯定个个不同。

四、

临摹包括“读帖”（读帖又称“意临”）

以及“背帖”（又称“背临”）

历史上的名家，

如赵孟頫、董其昌，

乃至近代的于右任、沈尹默等等，

无不在临摹前人的传统方面铁砚为穿，

然后得以登堂入室，既而破门而出，自立门户。

黄庭坚说：

“东坡道人少日学《兰亭》，

故其书姿媚似徐季海，至酒酣放浪，意志工拙，

字特瘦劲，乃似柳诚悬；

中岁喜学颜鲁公、杨风子书，其合处不减李北海。

至于笔圆韵胜，挟以文章妙天下，

忠义贯日月之气，本朝善书，自当推为第一。”

反之，南齐时的张融，

他的草书，无视古法，师心独创，

齐高帝批评他：“为什么不学二王的法规？”

他放言说：“非恨臣无二王法，恨二王无臣法。”

但历史是无情的，

二王千古不灭，而张融又安在哉！

五、

学习书法必须从临摹入手，

所以不能不似古人，不似则失其所以为书法，

这是传统艺术的特点。

凡是书法家则必须一半是文人，一般是匠人。

他要有文人的妙悟，要有匠人的巧手，

只有匠人的巧手而没有文人的妙悟，

则不能有创作；

只有文人的妙悟而没有匠人的巧手，

虽有创作但又难尽善尽美。

妙悟来自文人的修养和灵性，

巧手可得于模仿和苦练。

匠人虽看似平庸，但决不可少。

什么是匠人，

就是对某种书体临摹得得心应手，

一旦让他脱开，抒发一点自己的理念，

他们的面前则被一道墙阻隔，这道墙就是“文化”。

如二王，颜、柳、欧、赵、虞、王等。

而有些书家的作品，如果也以法的角度入手，

那将不得要领，东施效颦。

所以只能以“意”的角度学习其思想、胆识，

继而领略其以笔墨为载体的心灵和人格之美。

学这种法帖切忌依样画葫芦，

如张旭、苏轼、二大、徐渭、傅山等。

这类似李杜两大诗人。

胡应麟：“李、杜二家，其才本无优劣，

但工部体裁明密，有法可寻；

青莲兴会标举，非学可至。”

通俗的说，

学第一类书家的字有可操作性；

而第二类书家的字，如李广用兵，

神出鬼没，无迹可寻。

所以要以气、以情、以意

而不是靠“法”来驾驭手中之笔。