任惠中：写生应注重写意而不是写实，不要原模原样照搬生活。 / 四六文摘

任惠中，1957年12月25日生，山东省莱州人。1977年特招入伍。先后毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业，中央美术学院首届中国画专业博士课程研究班。现为中国美术家协会会员，中国美协民族美术艺委会委员，中国画学会理事，解放军艺术学院美术系中国画教研室主任、教授、硕士生导师，中国国家画院人物画高研班特聘导师，中国人民大学画院任惠中人物画工作室导师。

写生首先要观察人的整体感觉，整体意识。在强化整体感的情况下，更要注意整体关系。我始终强调写生应注重写意而不是写实，不要原模原样照搬生活。写生要理解透彻自然人物的形态和内容，从这个角度出发去诠释对象，就会形成出乎意料并高级的作品。

目前，我们在现实中的大量写生都是制作而来，不是真正意义上“写”出来的。写生要写意，制作出来的不是写意，是机械的描摹，写意作品具有很强的主观造型意象。

中国画有很广大的一个传统基因和长处就是写的成分。很多时候，我们的写意没有了，就在那里无限制性地描摹和堆切。

我们要以写的方式在宣纸上去塑造对象，动笔前首先要观察，要整体看，认真捕捉对象的形、神、意和心理反应。不要开始就去盯着某个双眼皮，衣领，衣折等局部做文章，那些都是表面的，抓不住写生的本质，只是画了一堆没有内在结构的衣纹，这就很难生动。出现错的一个主要原因就是观察上出了问题，理解也就会出问题。

一定要把握整体，将写生对象做深入研究，观察其身份、年龄、状态、空间、虚实、主次、浓淡、干湿，这些都要观察安排，做到心中有数。理解透彻了，才能运笔有味，下笔成型，营造出抒情抒写的意味。

所以，我说的作品要写生化，就是要保持写意这种良好的鲜活状态。写生作品化不是说你的画背景加点的东西就成作品了，解构理解之后的笔墨造型，有神，有味，有型，才能是写生作品化的重要因素。绘画对象生机勃勃的神态，需要笔墨的提炼创造才能称其为作品。那怕这样的三笔两笔，也是作品；反之即使你画的再满，不符合画理照样还不是作品。你认为能把对象画的更充实了，当然更好，我们朝这个方向走，朝充实生动方向走，朝抓神态的方向走，然后再将背景加以充实就会更好、更完整、更完美。不能把一个人画的象木头桩子矗在那儿，木木的，没有生气。写意作品如果没有赋予更高级的笔墨语言，这种作品就缺乏生命力，就不鲜活。

因此，大家要记住，要着重去理解，理解有多深，注入作品的思想内涵就有多深，注入作品的笔墨内涵就有多深。只有把握好这些，才能使写生之作真正的成为作品。（摘自《任惠中 || 工作室画家2019秋季甘肃庆阳环县孟家湾写生创作纪行》）

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