如何评价德国画家丢勒的油画《亚当和夏娃》？

丢勒的油画《亚当与夏娃》是祭坛平板的两块竖板，是丢勒对人体比例探究之后所完成的作品。

丢勒寻求人体的完美比例，他从古希腊艺术中得到启发。夏娃造型纤细柔美，有着古希腊维纳斯的典雅模样；亚当微倾的上身离地的右腿和半张的口，都呈现一种动态。人物塑造比例适当，带着一种纯真的姿态。

《亚当与夏娃》局部

《亚当与夏娃》局部

《亚当与夏娃》局部

我们要进一步对丢勒的油画《亚当与夏娃》作出评价，就先了解一下丢勒这位伟大的画家。

读过有关列宁的回忆录的人，可能还依稀记得这么一个故事：有一次列宁在欧洲乘火车旅行，他坐在车厢里津津有味地阅读一本书，坐在他旁边的一位乘客问他在看什么书，列宁告诉他这是本丢勒的传记，想不到这位德国人竟没听说过本民族的这位伟人，事后，列宁兴奋地对朋友不停重复着这么一句话:“德国人不知道丢勒，而我却知道!”这位令列宁觉得骄傲的人物，就是我们要了解的德国画家丢勒。

丢勒自画像

当文艺复兴精神在意大利培植出繁盛的艺术之花时，北方的国家，尤其是德国还处在哥特式艺术的藩篱内，没有什么新的变化。只有到了十五世纪下半叶才渐渐在德国出现了一些苗头，人文主义思想和版画复制品的传播，使德国人开始了解意大利艺术家们的新创造；终于在十五世纪末叶和十六世纪上半叶，德国艺术迎来了它的明媚春天，一大批杰出的艺术家涌现出来，如格吕奈瓦尔德、丢勒、克拉纳赫、荷尔拜因等。

丢勒自画像

在他们中间丢勒是最伟大的一位，他把意大利文艺复兴的精神和艺术引进了德国，使其同本民族的艺术相融合，创造出德国文艺复兴的独特艺术。

丢勒生活在意大利文艺复兴的盛期。他虽身在德国，但曾两次访问了意大利。人文主义者对理性的高扬深深打动了他。在意大利，人们渐渐理解并尊重艺术家、哲学家对潜心于创造，苦苦探索世界真谛的劳动者来说，长期的职业习惯形成了他们独特的精神气质。亚里士多德就曾说过:“哲学家、政治家、诗人、艺术家，所有这些伟大的人都或多或少地带有忧郁气质。”尊重科学、理性的社会开始普遍地认同劳动者的这一精神特征。因此，人们能从画中人物性格和周围物件的暗示中，看到丢勒对科学、理性的赞美。

丢勒描绘神话故事中的亚当和夏娃，其实就是想从古希腊艺术中得到启发，探究人体比例艺术之美。古希腊人尤其重视艺术中的规则，认为它既是完美艺术形式的体现，又是实现艺术美的保证，为此古希腊人对形式规则进行了各方面的研究，其中黄金分隔率就是最基本的规则。

黄金分割率规定，世界上一切物体的比值以5:8是最美丽的。古希腊的雕塑和建筑都是按照这个比值设计和创作的。

但是美术作品的形式美是诉诸视觉的，不可能完全机械地按照这个比率去套用，所以美术又采取了对称与均衡和对比与和谐的办法,就是在视觉上形成和谐、比例的关系，由此造成美术作品的节奏和韵律。

总之，美术作品的形式美不论采用什么规则，最终必须做到变化与统一，机械地使用美术语言和美术手段不可能实现美，而只有变化没有统一，也不可能传达明确的美。

丢勒在探究的过程中，也认识到了这个问题，所以潜心对人体进行过研究，当他了解深入后，才创造了《亚当与夏娃》这幅作品。

我在看到这幅作品的时候，你会发现，夏娃造型纤细柔美，带着古希腊维纳斯的典雅模样；亚当微倾的上身离地的右腿和半张的口，都呈现一种动态。人物塑造比例十分适当，符合古希腊人遵循的黄金分割率这一美学规则，同时，这幅画还带着一种纯真的姿态。

丢勒的油画作品《亚当与夏娃》，给后世的人体绘画艺术家们提供了人体比例美学的参考，对人体油画的发展起到了比较大的借鉴作用。