哭戏有层次，演员们整体演技在线，但这剧却有深深的遗憾！
宋祖儿，在此之前被大家记得是哪吒？
95后小花中有她一席，但哪吒离的太远了。
直到《乔家的儿女》播出，乔四美（宋祖儿饰）表现的很亮眼。
宋祖儿从少女时期演到将近30岁，年龄跨度这么大的角色，她怎么做到的？
01
乔四美，在网友眼里既能作又能闹腾，不管时代、身边人的看法，获得非常自我，充满着旺盛的生命力。
少女时期的她喜欢追星、爱好打扮。恋爱后对待感情，不撞南墙不回头，始终执着于戚成钢，其实执着的是自己内心的感受。
这种状态外显在观众眼中，化为对感情的狂热，她疯狂地迷恋丈夫，选择无底线的原谅和包容他，被网友称为“恋爱脑”。
她在跟戚成钢感情中的几场哭戏中，也层层递进地突出了这一痴情形象。
第一次靠哭戏出圈，乔四美哭的是眼见丈夫出轨。
乔四美颤抖着走回房间，一反年少时的嚎啕大哭，默默无声地流泪。接着，她在震惊愤怒之下，发现自己有早产迹象，整个人崩溃大哭。进了病房，乔四美咬牙流泪，带着恨意告诉戚成钢，自己母亲难产去世的经历。
一场流泪，从沉默到崩溃再到咬牙，情绪百转千回，最终流向了她对戚成钢复杂的感情状态。
第二次靠哭戏出圈，乔四美哭的是眼见小三出轨丈夫逃避。
小三已经找上门来，丈夫见无法阻止对方进门，转过身就顺着门外跑了。乔四美强装镇定，却难掩茫然，哆嗦着流泪。接着发现肚子里的孩子没心跳了，慌得哭出声来。
这回医院同样是终点，恐惧、不甘、怨恨等情绪积累最顶点，情感在这里集体爆发。
后来，乔四美感情觉醒，在戚成钢跟离婚之间两相对比下，她选择了后者，于是不少观众呼唤：终于等到这一天了。
几场情感冲突大戏，宋祖儿都能表现出层次渐进，让观众跟着她的情绪起伏上下波动，不少观众看了都直呼心疼。
于是宋祖儿的流泪，也被网友称为琼瑶式流泪——泪水含在眼里，一滴滴流下，我见犹怜。
因为剧情涉及流产、渣男、出轨等等特别戳人心的狗血情节，乔四美的这场爱情，引起了广泛关注，乔四美连带着宋祖儿接连上热搜。
要非要说不足，从整体来看，在这部展示上世纪70年代南京的正剧里，乔四美与宋祖儿差这么一点点。
乔四美是乔家最小的妹妹，敢于远赴西藏追爱，在反对之下跟爱人结婚，期间历经多次出轨事件，从忍辱负重到生子离婚。
这时，她即将面临30岁关口，女儿巧巧都能上小学了。
而宋祖儿生于1998年，今年满打满算才23岁，当宋祖儿顶着年轻时尚妆容精致的脸出现时，难免有些些不信服感。
那是因为在大多数观众以往的印象中，“母亲”这一角色往往朴实无华，且带有厚重的气息。
比如《山海情》中农妇水花（热依扎饰），过着照顾残疾丈夫抚养孩子，撑起整个家的穷困潦倒生活。英剧《东城梦魇》里的警探母亲（凯特·温丝莱特），经历丧子之痛还要养育孙子，形象跟顶级美女大相径庭。
年龄与时代造成的反差，让观众产生了割裂感。
有些观众难信服，宋祖儿是生活在上个世纪70年代的母亲，她在后期表现中，所缺少的恰恰是那份历经风霜的坚定，以及沾满了油盐酱醋的烟火气。
02
作为乔家的一员，乔四美在后期引起的争议，从源头上来讲，跟《乔家的儿女》后期剧情的发展有着很大关系。
很多人发现这部剧的走向，好像越来越离谱了，编剧恨不得把能想到的所有冲突都压进结尾，有网友戏称这是中国版《顶楼》。
有人说现实中，人生中就是充满了各种一地鸡毛，但是我更爱《请回答1988》。
1988谱写的首尔双门洞的五户家庭，走温暖亲情向的风格，几位年轻主有着错综万缕的联系，其情感表现也很均匀，不至于温吞如水，也不过于狂撒狗血 。
观众能真切地感受到，亲人给予的温暖与爱意。宝拉的父亲尽管再不善言辞，也会用写信的方式沟通，他会说着心里话，“宝拉呀，27年前的这个时候吧，听到你妈妈的惨叫声，随后就听到了你的啼声，爸爸至今依旧记忆犹新。”
其亲友关系，也没那么多国产剧盛行的出轨流产故事，无非是回归生活本身，今天在发小家里一起吃泡沫看漫画，明天就因为跳舞不协调被人吐槽。这些与普通人高度相关的细节，决定了观众是否带入自己的生活。
剧里呈现的是一顿早餐，一段陪伴，背后则是主人公的成长，那是一种表面甘于温吞的成长，虽然温吞但温暖却更力量。
1988每次看给我的力量，哪怕是流泪的力量、青春悸动留有遗憾的力量。
你说“1988”里没有时代的禁锢，生活的贫穷么，没有一地鸡毛么？
当然有，每一集都有。但是每个人为了活着，那么努力、那么有生命力的活着的姿态太珍贵，每次看都深深的留下一个个难以磨灭的场景，绝对是你唤起低谷情绪的源动力。
回到这里，乔家的几个孩子，也成了“人均离婚一次的五个倒霉蛋”。
他们的人生没有最虐，只有更虐。
03
在这种背景下，仿佛就可以理解《乔家的儿女》里的年轻演员有时候会有缺乏信服感了，剧集后期本身的剧情已经逐渐失真（虽然原著可能更虐人）。
剧情层层狗血迭近，年轻演员快速成长和陷入一个个坑，一个个狗血虐心剧情，就像是参加了一场演艺节目，不光在长相年纪上差距太大，气质上也像是在扮演对应的角色。
这种尴尬的处境，跟新世代95后的鲜肉小花正面临的困境类似。年轻演员在流量反噬的前提下出演正剧，寻找演艺生涯中更多的可能性，但是很可惜，一切不是那么想当然的。
在年轻明星的演技，不足以游刃有余地跨越多种类电视剧、各类角色的情况下，他们在综艺与商业领域的过度曝光，早就透支了演员的神秘感。
长久以来，他们在观众心目中的定位，已经隐约被贴上了“时尚达人”、“流量小花”等等若有若无的标签。
当观众带着这种滤镜，穿透演员本身的气场，去看正剧中的人物时，就多了不适感。年轻演员们呈现出了貌合神离的一面。
有人评价，好的演员属于体验派，去考察生活做笔记，才能挖掘出电视剧角色本身的内涵。也有人认为，这只是年轻一代演技不行的体现，我们离章子怡体验农活去表演的时代，已经太远了。
然而一切手段只是增强实力的方式，更重要的是如何在具体的剧集中，与其一部部打造磨合，形成自己的表演方式，在未来内容为王的影视领域中，也许最笨拙的手段才是最有效的东西。