他8岁学戏，11岁登台，去世60年后，依然是中国最值得追捧的明星
少年学戏，气走师傅
“祖师爷没赏你饭吃”
梅家两兄弟，这是唯一的男孩子。
家人给他取名梅澜，学艺后，取艺名梅兰芳。
没有人能随随便便成功，所有的美好，都是无数努力后的水到渠成。
身为优伶，行如君子
“演戏可以，陪酒不行'
面对灯红酒绿的上海，面对成名后的掌声。
梅兰芳并没有迷失自己。
要知道，清末民初时，戏曲艺人地位依然受人歧视。
人品不好的人，再成功也只是暂时的；唯有人品端正、有良心、讲诚信、能坚守自己内心的人，才能真正成就一番事业。
家国为重，有情有义
“此人真乃爱国英雄”
艺术没有国界，可艺术家却有自己的祖国。
无论何时，不忘民族和国家的艺术家，才是最值得我们尊敬的艺术家，才是最值得追的明星。
梅兰芳与齐白石（1955年）
德艺双馨，方成大角
“这样不好，我影响她唱戏了”
1927年，他被评为“四大名旦”之首，梅兰芳成了“角儿”。
他所到之处，都受到人们的夹道欢迎。
可是，成“角儿”后的梅兰芳，却依然一幅谦逊的模样。
对于所有人，不论是徒弟、管事、琴师，梅兰芳一直都是和颜悦色的。
1952年，梅兰芳在青岛演出《龙凤呈祥》，小太监的台词是：太后有旨，请郡主前去拜堂。
一紧张之下，小太监说成了：太后有旨，请娘娘前去拜堂。
台下顿时喝起了倒彩。
散场后，演太监的演员觉得很对不起梅兰芳，梅兰芳却安慰他说：别难过，下次再演，小太监还是你来扮，一定就不会念错了。
对普通的演员和颜悦色，对自己的徒弟更是尽心尽力。
丁至云拜梅兰芳为师后，为了给她作示范，梅兰芳一次又一次的亲自演示戏曲动作，累得气喘吁吁，依然毫不在意。
丁至云后来在兰心戏院唱戏，梅兰芳每次都去看戏。
有一次被人认出来，许多人围着他请求签名留念，事后梅兰芳不安地说：这样不好，我影响她唱戏了。
不论是做他的徒弟还是他的朋友，与梅兰芳相处，就是舒服。
有位花脸演员曾回忆，有次戏开场前他提前2小时进入化妆间，发现60多岁的梅兰芳已经妆发完毕，默默等待开场。
专业本领决定你能走多高，德行品质决定你能走多远。
梅兰芳红透舞台近半个世纪，德行是他成功的基石。
精益求精，不断探索
从优伶到艺术家
梅兰芳生活的时代，是社会大变革的时代。
对于京剧，梅兰芳充满了使命感。
彼时，戏曲演员还被称为“戏子”，是不入流的，而梅兰芳却凭着对京剧的热情，想让京剧走得更远。
京剧是一个老牌剧目，梅兰芳思考：是循着老辈艺术家的路子在传统表演上一步一个脚印地走呢，还是依照海派的路子，做一点时装新戏和古装新戏的尝试呢？
梅兰芳选择了后者。
“我不愿意还是站在这个旧的圈子里边不动，再受他的拘束”。
冒着失败的风险，梅兰芳创排了16出古装新戏，受到年轻人的欢迎。
为了让京剧走得更远，他来到了东京。梅兰芳的演出大获成功。
日本人评论他：他那自如的动作和大方的舞台技巧有着第一流演员的风范，给人的印象愉快。特别是散花的身段，极尽轻松活泼之能事，姿态妙趣横生。
1930年，他又来到了纽约。担心美国看不懂中国戏，梅兰芳对演出做了许多调整。
在纽约的演出也大获成功，也让美国人认识了“京剧”这门中国艺术。
幸运的是，梅兰芳还结识了美国电影大师卓别林，两人一见如故，卓别林还向梅兰芳“讨教”京剧中丑角的表演艺术。
从1919年4月至1960年2月，梅兰芳三渡日本、四访苏联、赴美演出，每到一处，他都把京剧介绍给外国人，他是东方文化的使者。
梅兰芳与电影大师卓别林
在对京剧的长期研究中，梅兰芳形成了一套表演体系。
著名话剧家黄佐临把梅兰芳同苏联的斯坦尼斯拉夫斯基、德国的布莱希特并列为世界三大戏剧体系代表，认为梅兰芳戏剧体系是三大戏剧体系中最生动、丰富的戏剧体系。
新中国成立后，梅兰芳被任命为中国戏曲研究院的院长。
他为工人、农民演出，不禁感慨：我的观众圈子比过去扩展了几十、上百倍。
他依然将自己的全部精力奉献在京剧上。
直到六十五岁，他依然活跃在舞台上，为世人演出一出又一出的精彩剧目。
一件事，他坚守了一生。
一生专注做好一件事，精益求精，方为匠心。
梅兰芳就是京剧的匠人。
1961年，梅兰芳带着对京剧事业的依依不舍溘然长逝。
曲未终，人已远。
他8岁学戏，11岁登台，活了67年。
在台上，他唱着最古老的戏曲，在台下，他历经着最急遽的变迁，在心里，他坚守着最纯粹的本心。
正如他的名字，梅之气节，兰之高洁，千古流芳。
这样的“明星”，值得我们一直追寻和铭记。