《百骏图》动起来，太美了！
百骏图局部
清朗世宁《百骏图》是中国十大传世名画之一，此图共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态。。全卷色彩浓丽，构图复杂，风格独特，别具意趣。
该图稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米，原作分别收藏于美国纽约大都会博物馆（纸质稿本）和中国台北故宫博物院（绢本）。
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局部欣赏
瘦马
细心的你不难发现，在这幅百骏图中，一共出现了三匹瘦骨嶙峋的马，它们独自待在一个小角落里，显得很孤独、落寞，与那些矫健壮硕、或吃草、或沐浴、或嬉戏的群居马匹形成鲜明对比，让人顿生怜悯之感。
不止这幅画，郎世宁的《八骏图》、《郊原牧马图》等作品中，也都有一匹跟整体风格不搭的瘦马。
至于为什么会出现这样的瘦马，目前研究者的普遍认为这是郎世宁在用瘦马隐喻自己当时的处境、地位或者说遭遇。
这幅巨作创作于雍正二年，但在当时似乎并没有获得雍正的肯定，画完后即被雪藏于深宫库房，长期不见任何记载和点评，直到乾隆十三年才被人重新提起。乾隆要求郎世宁重新绘制《百骏图》，只要求他画马，而画风景和人物的的权利则被“剥夺”，交由乾隆更看好的中国画师完成。
乾隆有一个世人皆知的低级趣味，他特别喜欢在名画写诗、题字和盖章，富春山居图子明卷上只要稍有空隙就有他的字迹，因为也被人称为“弹幕鼻祖”。而绢本而《百骏图》则没有他的任何字迹，可见他对这幅画丝毫不敢兴趣。这幅画也因此得以完整保存，塞翁失马，焉知非福。
郎世宁的画最大的特点就是逼真，所有的马都呼之欲出，这既让乾隆对郎世宁刮目相看，也对他产生挥之不去的偏见和轻视。中国画追求气韵生动，讲究写意和神似，很多中国本土画师认为他的画作 “笔法全无，虽工亦匠，故不入画品”。
乾隆年间，郎世宁独立绘画的机会越来越少，大多数关于动物主题的作品中，郎世宁都只是被指定画动物，而山石、树木、花卉等景物则由深谙传统审美的中国画师周昆、金廷标、方琼等补画。
而对于一个画家而言，独立创作的权利被剥夺，作品长期得不到肯定，他的内心又该是何等心酸。除此之外，郎世宁最初来到东方的最主要目的是传教，他在康熙年间进入宫廷，而康熙对天主教不以为然，雍正又严厉禁教，乾隆只在意他的绘画技能，不许他再提信仰，心中苦闷不言自明。
世有伯乐，然后有千里马。千里马常有，而伯乐不常有。古老的中国对任何新事物的接受都需要一个漫长的过程，而郎世宁又正好出现在东西方文化交汇碰撞的最初期，结果无疑是这匹异域良马一生都没有真正的伯乐。
这实在是人生莫大的悲哀。