乾隆画的几幅画，你感觉如何？ / 四六文摘

乾隆皇帝

著名的“文人”皇帝

他擅书法、好题字

一生写了上万幅书法

留下如此多的墨迹

是否也有绘画传世

事实上

乾隆皇帝一生所作绘画

至少有一千四百幅之多

只是鲜为人所提及罢了

乾隆为祝贺母亲八十寿辰而创作的《多禄图》

乾隆皇帝学习绘画起点很高。首先，由于生于皇家，他年幼时便可以接触到当时的文化精英，如叔叔允禧、允禄，西洋画家郎世宁等。与他们探讨画理、切磋画艺，绘画水平自然精进极快。

此外，清宫中盛极一时的书画收藏，也为乾隆皇帝观摩临习历代名家的绘画创造了得天独厚的便利条件。

清弘历庚辰岁朝图并新正重华宫诗轴北京故宫博物院藏

乾隆皇帝学画，始自对五代黄筌花鸟画的学习。黄筌擅绘宫廷园囿中的珍禽异鸟、奇花怪石，画风华丽精妙，故有“黄家富贵”之说——这正是乾隆皇帝所追求的审美情趣。

但是，由于乾隆皇帝并无很深的绘画功底，他学院体花鸟画时，即使作一幅小画也很吃力。所以，他转向了注重“古意”，而在写实功力上可以适当放松要求的“文人画”。

自娱自乐、陶冶性情，是乾隆皇帝作画的目的。他并不以画交友，也不用出售，更不作留名画史之想。这是作画时最好的一种心态，配以最好的纸、最好的墨、最好的颜料，于无拘无束中笔随意走，挥写的是真性情。

乾隆御笔柳塘凫浴图

此写柳塘浅草，游鸭泛水，画法简拙，但不失厚朴之趣，韵味不俗。与他的书法相比，格调更高些。观其树石的皴染，似与当时董邦达、张宗苍辈为近，盖耳濡目染，影响较深的缘故。其上玺印累累，所钤“会心不远”诸印，可见其自得之状。在其传世画中，确是较好的一件。

乾隆御笔《水仙册》

《石渠宝笈》著录此作品原为八开册页，今仅见四开。其余四开未知去向。此水仙四帧，以极佳纸作，或水墨，或双钩，或设以淡色，或竟以没骨，估计是目之所见，心有所感，兴之所至，泚毫所作的。构图虽简，但造型甚准，最不易者能神闲意定，故有安祥平和之趣，堂皇富贵之态。

乾隆御笔《杏花图》

图中以墨掺加赭石，采取勾写、点染相结合的手法，表现杏树枝杈在雨雪浸润后皮色湿重而又粗砾毛糙的质感；在杏花的描写上，使用灿若朝霞的红色，突出了其御制诗中所描绘的杏花在澹烟微雨中展露笑颜，不输梅花的曼妙姿采，疏疏朗朗，绛云一枝，正所谓“动人春色不须多”。

乾隆御笔《濯足图》

此图为纸本水墨，前景画山石江水边，巨石上几株高树耸立，小船隐于江边的巨石旁，只露出半个船身，一位老者坐于船头，神态安然，赤足洗涤；越过雾霭弥漫的江面，远景是更加高耸的远山，山巅一人昂首伫立。画幅左上有乾隆皇帝自题诗一首：“振衣濯足句诚高，足见太冲兴致豪；千仞之冈涧□水，一时陟降岂无劳。乙巳仲春中澣偶仿金铉濯足图，戏题以句。御笔”。