庄重：绘画既不能一味叠加，也不能纯粹做减法 / 四六文摘

展览海报

导言：

2021年8月21日，由北京靳尚谊艺术基金会与中国油画学会共同主办、意大利TIAC协会协办的“艺术与自然——意大利考察创作汇报展”于北京隆福文化中心正式开展。

本次展览是对北京靳尚谊艺术基金会“2019意大利写生及学术交流项目”成果的总结与汇报。2019年10月20日至11月15日，在北京靳尚谊艺术基金会与意大利TIAC协会的精心组织下，11位中青年油画家用25天的时间深度探访了米兰、科莫、大帕拉迪索国家公园、阿西西、阿雷佐以及佛罗伦萨。

艺术家们从自然风光到历史遗迹，在孕育过众多油画大师的土壤之上，采用最直接的对景、对人、对物写生的方式，观察、感受和记录整个行程中的所见所闻、所思所想，尝试从意大利丰厚的文化底蕴中汲取营养为己所用，转化成为对于油画本体语言的探索，形成新的艺术表达方式。

在展览开幕稍早前，本次展览执行策展人胡丹洁特别邀请项目参与艺术家庄重对话，对话内容整理如下：

庄重《女子肖像》 100×100cm 布面油画 2021年

胡丹洁：如何看待写生和创作之间的关系，以及在作画过程中运用照片等技术手段的现象？

庄重：我们对写生有一个固有的概念，往往画出来千篇一律，记录的信息并不多。我很赞赏博鲁盖尔和透纳的一些小速写，写生不一定要画得有多完整，有的时候可能就是记录一个大概的东西，用随身携带的小本子抓大感觉。写生就是要对自然敏感，用画笔留下最初的印象和自然的生机，从而为自己后续的创作提供一个丰富的回忆。

庄重《阿西西的黄昏之一》 20x37cm 布面油画 2019-2020年

庄重《阿西西的晚霞之一》 30x40cm 布面油画 2020年

庄重：我认为不要拒绝利用图片，在这个影像时代，更重要的是创作思路。绘画的产生其实并不一定需要由写生来完成初稿，要会利用照片和各种手段。我喜欢的画家，比如巴尔蒂斯，也会使用拍立得那种照片做辅助。写生得来的灵动、直接的信息，加上图片的辅助，对于创作是有极大的好处。

庄重《阿西西的午后之二》 20x30cm 布面油画 2019-2020年

庄重《阿西西的午后之三》 20x37cm 布面油画 2019-2020年

胡丹洁：相对于传统意义上的“写实绘画”，今天的“写实绘画”的概念是否发生了某种转变？

庄重：我个人不是很喜欢传统意义上强调三维空间塑造的写实，我喜欢的是对二维空间的表现。比如中国画，它很平面，但是也有空间，它的那种“空间”不是前后的空间；比如图伊曼斯也不是表现前后空间，而是用整体氛围塑造空间，他并没有画多少笔，但是把那种味道和意思传达出来了，我觉得这就够了。绘画不是一味的叠加、塑造前后关系，绘画并不仅仅是这些东西。

庄重《阿西西的午后之五》 80×100cm 布面油画 2020年

庄重《阿西西的午后之一》 20x30cm 布面油画 2019

胡丹洁：自幼学习中国书画，而今从事油画创作，你如何看待中西绘画传统与油画发展之间的关系？

庄重：我觉得中西绘画并没有那么大的区别，其中有许多共通之处。比如都讲究构图、用笔和用色，也都很讲究绘画的品格。我觉得只要是好的东西其实都可以加进来，关键是加进来的时候要合适，跟自己作品要贴切，这样的借鉴才有效。我不赞成那种纯粹做减法的方式，做太多减法有时候会让画面空洞。现在我所更为注重的是整体上的精炼、提纯的方式来表现一种简约、克制的视觉效果。就像靳尚谊先生所说“风格不重要，好才最重要”。

庄重《阿西西写生之二》 20×40cm 布面丙烯、油画 2019年

庄重《阿西西写生之一》 20×30cm 布面丙烯、油画 2019年

胡丹洁：在您看来，油画艺术史上的经典之作与当下的油画创作之间的关系是什么？您是如何不断精进自身绘画技艺的？

庄重：我的学习经验就是要把好的经验加进来，跟着大师走，揣摩他们是怎么把一个个创作对象转化为作品的。我们如果不能经常接触到原作，在家中阅读印刷精良的画册也很重要。所有的经验其实都来自于这种一点一点渗透的研习，让好的东西慢慢渗入我们。我很认同佛洛依德的话“去美术馆和画廊看画就像去医院治病”。在我看来，原创不可能完全脱离传统的影响，一味强调“创新”未必就能有“新”。“掩盖师承”是一个非常重要的能力，不要画得太像某个人，但是另一方面，我觉得受一点他人的影响也不要害怕，不要不敢受影响。画家要寻找符合自己题材的手法或符合自己手法的题材，在注意大的结构和色调后，把细节完美地呈现出来。画面既需要有完成度、难度，也需要有出人意料的审美角度。

采访人/胡丹洁

文字整理/朱芮菡

采访时间/2021年3月10日14:30