丹青飞狐再掀中国书画界PK浪潮，剑指中国的“三部”文化高官。
陕西文化视点
于占春PK中央美院院长范迪安
引发画坛地震
文/丹青飞狐 （著名艺术评论家）
丹青飞狐一针见血的艺术评论，让个别文化官员惊恐万状，惶惶不可终日。他们怕自己长期营造的敛财之路被堵住，他们怕腐败劣行被曝光，他们企图在中央有力的反腐战役中侥幸过关。他们违背中央精神，有权就任性，动用手中的权利，假公济私，用非法手段多次封掉丹青飞狐的博客、微博与微信，对丹青飞狐进行打击报复，以隔绝丹青飞狐与广大网友的互动，中断各界人士对丹青飞狐的信息输送和道义支持，致使丹青飞狐的人生安全受到威胁。他们的阴谋只能逞强一时，绝不可能得逞一世。最终必将是搬起石头砸自己的脚。
丹青飞狐将旗帜鲜明地站在艺术评论的最前沿，对国内外文化事件、艺术现象与动态、艺术品及作者，继续做深刻的剖析和系列解读，并给予全面客观公正的评论，弘扬文化艺术的主旋律，释放社会的正能量。
艺术家应以艺术作品说话，而不是靠官衔。丹青飞狐掀起中国书画界的PK浪潮，就是在为民间书画家打一场捍卫自我尊严的保卫战。这是多年来广大书画工作者期待已久的一场决斗，这是中国美术史上的一场不可避免的“巅峰对决”。
范迪安， 1955年生，中国美协副主席，原中国美术馆馆长，现任中央美术学院院长。中国的“三部”文化高官。
长期盘踞中国美术馆馆长和新近占据中央美院院长的宝座，奠定了范迪安在中国美术界一言九鼎的霸主地位，理所当然地成为了中国美术界学院派的领头人，一代楷模。范迪安创造了中国美术界学术头衔最多、学术头衔最高的“学者型”文化官员的记录。
这是范迪安在其官网上卖得很火的书法作品。真是不看不知道，一看吓一跳。如此低劣的书法作品，就是一堆狗屎不如的垃圾。堂堂的中央美院院长，怎么好意思把这种毛笔字拿出来显摆？这与冒充老军医，穿着白大褂到处行骗的江湖术士有何区别？
这张范迪安作品成交额走势图，一目了然地反映出2000年——2013年，范迪安作品的市场走势呈暴利式上升，十四年来的价格和成交额翻了无数倍，令人咋舌。
图为范迪安浑浑噩噩、萎靡不振，
极其平庸的油画作品。
油画是范迪安“擅长”的艺术技能，也是范迪安行销市场的主打产品。范迪安的油画，题材立意乏味，肌理层次模糊，色调萎靡不振，画面缺乏灵气和通透感，反映出作者绘画技能的平庸及创造性天赋的欠缺。作品的艺术价值与市场价格相去甚远，作品的艺术水准与中央美院院长的头衔极不对称。
图为范迪安院长风度翩翩、气宇轩昂地出现在国内各“高大上”场合上的身影。
打着文化的招牌，到处招摇撞骗，是一些文化官员用滥竽充数的作品进行敛财的最大法宝，更成为了他们个人财富暴增的最好护身符。
当范迪安们正费尽心思把书画市场的敛财之道玩的很嗨的时候，有一批艺术家，正在做着真艺术的“殉道者”。 当远在北国边城，地处东北榆树的于占春将他的油画和独创的“纸本墨刻画”，通过微信传给丹青飞狐时，那优美灵动，充满着生命活力的作品，立即让人眼前一亮。于是，丹青飞狐拿起电话与于占春聊了很长时间。大半年的时间里，虽然一直忙于其它评论文章和人物传记的写作，但时不时地总会点开装着于占春作品的文件夹，静静地品味这些散发着东北原生态乡土气息的艺术佳作，感受着一个来自东北小城的、普通中学美术教师的艺术追求。一点一点地走近了于占春这个东北汉子，走进了于占春的油画风情中，走进了于占春独创的“纸本墨刻画”的艺术世界里。
于占春，1966年生，吉林省榆树人。毕业于东北师范大学油画专业，现为长春市榆树高级中学美术教师。
图为于占春生活气息浓郁，独具个性的油画作品。
于占春的油画，明丽清澈，阳光向上，充满着生命的张力。于占春善于运用冷暖色的反差和光的明暗，笔触轻松准确，景物的透视感强，个人风格鲜明。
当于占春的油画艺术创作正处于巅峰的时候，他又将绘画的触角伸入到传统的版画中。经过多年的苦心研磨和实践，于占春大胆地用卡纸取代了传统的版画材质，在继承版画技法的基础上，揉合了西方油画和东方民间剪纸的艺术元素，独造出了版画的升级换代版“纸本墨刻画”。
图为于占春独创的充满生活气息的纸本墨刻画
中国版画的起源可追溯到汉代。北宋时期，毕昇发明了的活字印刷术后，在印刷术引领下，铜板材质加入到版画的创作中，中国版画有了一个质的飞跃。明清时期，版画的创作呈现出鼎盛和辉煌。版画不仅是宗教文化宣传传播的重要方式，还是画谱、小说、戏曲、传记、诗词等文学作品中必不可少的刻本插图。近代版画的热闹景象，在新文化运动杰出人物鲁迅的推崇下，与中华民族的复兴紧密联系在了一起，成为了中国文艺革命的一个重要组成部分和左翼美术的主力军。
近年来，版画在中国美术的三大画种中逐渐被冷落，主流书画展中已少有版画的踪迹。但在西方美术市场上，版画的繁荣与发展正呈上升势头，涌现出不少创新的版画大师。
图为于占春独创的充满生活气息的纸本墨刻画
于占春独创的“纸本墨刻画”，继承了传统版画的雕琢与古朴， 通过巧妙的“留黑和见白”，用丰满密集和萧疏简淡的表现形式，以刀代笔，黑白相济，一气呵成。“纸本墨刻画”不可复制的独一无二的特性，彻底颠覆了传统版画一版多印，循环复制带来的艺术价值贬损的缺憾，开创出了版画变革的新纪元。
图为于占春独创的充满生活气息的纸本墨刻画
榆树，东北辽东平原的粮豆之乡。雄伟神奇的长白山，奔涌不息的松花江，广袤肥沃的黑土地，形成了独特风情的北国风光和灿烂多姿的人文文化。受益于这片土地的滋养，于占春的作品充满了人类原始的天真和大自然生命的倔犟。既有西方油画印象主义与明朗写实主义画派的风格，还有于占春的老师、中国当代著名国画大师袁武人物画中思清激游的散文情素，更有中国东北农村的风土人情。
图为于占春独创的充满生活气息的纸本墨刻画
于占春独创的“纸本墨刻画”，通过明丽透亮的黑白，灵动自如的技法，极好地表现出中国书画线条飘逸洒脱的美妙。其独具匠心的创意，接地气的主题，朴实自然的画面，精彩纷呈的万物景象和生动活泼的时尚元素，表现出了生命的张力和乡村生活的真实景象。
于占春独创的“纸本墨刻画”，就像一片从未被污染过的净土，给当今物欲横流，滥竽充数，恶俗泛滥的书画界送来了一股清馨之风。
图为于占春独创的充满生活气息的纸本墨刻画
范迪安，中央美院的院长，中国美术界最高学府的掌门人，头衔高，收入多，享受着政府津贴，艺术水平却如此平庸低劣，圈内议论纷纷，嗤之以鼻。
于占春，吉林省长春市榆树中学的普通美术教师，中国最基层的教育工作者，没头衔，收入少，艺术水平却具有独创性，受到圈内人士的一致点赞。
当范迪安毫无逼格地用自己低水平的垃圾作品换取大量财富时，于占春却靠着微薄的教师工资，一面过着节衣缩食简朴日子，一面从事着油画和 “纸本墨刻画”的创作。当范迪安被美术界的各种光环包裹着，潇洒风流，趾高气昂时，于占春正站在五尺讲台上给孩子们做着美术的启蒙教育。
中央美院院长范迪安，留给各界的印象，不是卓尔不凡的艺术才能，不是推动美术事业发展的不遗余力，不是教书育人的循循善诱。而是不断变换中的美术界霸主的头衔，到处走秀、策展、剪彩、演讲，忽悠世界的身影。还有轰动美术界的“拉链门”和“剽窃门”的不良记录。
一面是官员书画家的骄奢淫逸，不知廉耻，作品低劣。一面是草根书画家对艺术事业的执着，鞠躬尽瘁死而后已。
2015年的新年钟声刚刚敲过，在深圳打工的33岁才华横溢的青年画家流深在他的出租屋内，因贫病交加离开了这个世界，再也没有醒来。几天后，流深的尸体才被人们发现，其形其境，令人心寒，催人泪下。据流深的朋友介绍，直到临死前流深还在艺术创作中。
一边是文化官员仗着体制内的优势，巧取豪夺，贪得无厌，废纸都能变成钱。一边是怀揣着梦想，才华横溢的艺术家寻不到出路，为生存而到处奔波。那些霸占着改革开放三十年红利，个个身价过亿，天天春风拂面，年年桃花盛开，陶醉在锦衣玉食、奢靡生活之中的书画寡头和文化官员，疯狂地攫取名利，怎么可能创作出具有生命力的艺术作品？
前不久，德高望重的著名美术评论家邵大箴先生说出了广大书画工作者的心里话。“名家”的画，不管画的好不好，送给首长就有价值的时代已经过去了。现在，人们更关注谁画的好。邵大箴先生的一语中的，在中国书画界获得了一片喝彩。
什么样的画才是好画？最基本的四个条件是：一，有美感；二，个人风格鲜明；三，情感宣泄到位；四，具有一定的技法难度。古今中外，抗风险，走的远，名气不衰的艺术家，考量的除了技法，还有人品和艺德。
图为于占春独创的充满生活气息的纸本墨刻画
一些文化官员滥竽充数的作品，在市场上大行其道的历史，已成为了中国美术史上的一段笑料。取而代之的，必将是一批象于占春这样用真性情、真艺术谱写人生的艺术家。
有记者问于占春是不是觉得当中学教师有点大材小用。于占春表示，传统的高考模式使美术教育被遗忘和忽视，自己将艺术视为终生使命，有责任为素质教育和美学教育做出贡献。当问到今生最大的愿望是什么时，这位囊中羞涩的东北汉子竟有些伤感，不好意思地说，想好好举办一次个人画展。
办一次画展，对一个普通的中学美术教师来讲是一个极大的奢望。对到处办展，拿奖的文化官员来讲，却是小菜一碟。
丹青飞狐在此呼吁，请有识之士和有眼光、热爱艺术的企业家，为于占春办一次画展。丹青飞狐将为画展友情策展，并全程跟踪作系列的评论。
丹青飞狐将一如既往为中国书画界草根阶层和民间书画家鼓与呼。
于占春以其极具实力的油画和独创的“纸本墨刻画”，已在中国画坛占有重要的一席，令人瞩目。
是金子一定会发光的！
法国文化部前部长雷诺·道纳迪奥·德瓦布（左一），刘佑局（左三），丹青飞狐（女）在刘佑局《巴黎大展——幻象主义的理性回归》开幕式上，接受国内外新闻媒体的集体采访。丹青飞狐受主办方的邀请，以中国著名艺术评论家的身份，第一个走进了卢浮宫。(本文来源丹青飞狐，所述为个人立场，本平台保持中立)
（感谢您的阅读，感谢转发点赞或末尾参与评论）