胡明德——砚边细说
● 偶然画的好是灵气，一辈子画的好是功夫和修养。一辈子画得好，才能偶尔画出惊世之作！画画一辈子不能靠灵气，天才亦需勤奋，天道酬勤！
鼓浪屿（厦门写生）136x68cm
● 民族的就是世界的。艺术创作不要被流派限制，不要人为地去局限，把窗户打开，自然就开阔。
翔龙湖码头（丹霞写生）100x50cm
● 艺术只有思考才有生命力，画符号是没有前途的，艺术贵在变和创。胸中有乾坤才能出神入化。
球王故里(梅州五华写生) 100x50cm
● 心灵是艺术之母，那么世界则是艺术之父，艺术是一个双面镜，反映艺术家眼中的世界，一面反映艺术家的心中的世界。艺术家以世界中选取材料并运用它再造一个世界。服务于心灵的世界。这样的艺术形象就不再是物象，而是意象、情象或心象。即使是同一个事物，不同的心灵去体验，不同的角度去观察，不同的方法去把握，不同技法去表现，都会迴然不同！
花间乐 136x68cm
● 写生与打仗风马牛不相及，但又有异曲同工之妙，打仗要面对不同的对手施以不同的战法和谋略，写生面对不同的境物和环境要用不同的表现手法，所以写生要暂时放下一些符号性和习惯性，根据不同景观施以不同的笔墨表现手法，随景而画，随心而画，这样的写生才可以写出“生”。
瑶塘村韵（丹霞写生）136x68cm
● 搞艺术就得一辈子承受孤寂，鱼和熊掌不可兼得！只有把自己热爱的事业当生命，你才能配上专业这个词！
锦石岩寺（丹霞写生）100x50cm
● 画画吧，不思考又没有灵魂，有时候觉得想多了也是白想，不如多画，把丁点的想法积累成灵魂。
紫气东来 50X50cm
● 中国山水画在创作过程中自始至终都贯穿着用笔和用墨、阴阳和虚实。这在形式布局及用笔用墨上表现为开合、圆方、收放、虚实、轻沉、柔刚、慢快等对立统一的独特形式，这是构成山水画的基本原则。山水画是由点线构成的，点线即是用笔，用笔即为用墨，山水画名家虽各人在用笔的力度、速度以及表现方法上各有差异，但其基本特点应是：静心随意、思虑专一、胸有成竹。所以我们学习中国画用笔要能柔能刚，且富弹性。用笔的速度有慢有快，一波多折，用笔的力量有柔有刚，刚柔相济。形式上要求虚中有实、实中有虚和开中有合、合中有开，宁方勿圆。外师造化、中得心源，中国画是用意写意的画，也是用气写气的画，意到气到，气到笔到，气韵出焉！
闲逆野云归 50x50cm
● 艺术本质是孤独的！我不想评价别人，只想孤独地走自己的路。正如朋友留言：孤独即是自由 自由的空间是创作的前提和保障心无阻路无限艺术的道路才会越走越远……
翠谷梵音(金箔硬卡) 78x53cm
● 只有孤独才可能独立思考，只有独立思考才可能创作个性艺术！孤独并不等同孤癖！世故的人当然很难读懂孤独…
金山藏翠 50x50cm
● 我把传统绘画的积墨演变为积墨积色，一层墨一层色，再一层色一层墨，反复使用让画面呈现墨中有色、色中有墨，墨不碍色、色不碍墨，以笔墨为主…… 中国画不是靠颜色的变化，而是靠墨的变化对色产生另一种变化，颜色靠墨才能体现它的变化、高级度、饱和度和沉稳度。中国画色彩再丰富，没有笔墨的铺垫，任何颜色都是没有价值的。中国画还是以墨为主的，色只是补充画面的整体感，色的丰富度而已。
巍峨峻岭碧云载(金箔硬卡) 65x65cm
胡明德 —— 中国画创作研究院研究员