【连载十八】梨园往事：《有趣的'对台戏'》《用京剧唱外国戏》《京城何处'戏子坟'》等三则
有趣的'对台戏'
旧时，无论大城市里的职业性剧团，还是乡间戏班子，常唱'对台戏'，想来很有趣，对今日剧团也有启迪。
'对台戏'又称'打对台'，指的是一个班社（剧团）与另一个班社（剧团）在同一时间，并在距离相近的剧场上演相同或相似的剧目，以招徕观众，一争雌雄。当然，这两个剧团的阵容和演出水平要相差不多，否则'对'不起来。
这种'对台戏'现象的出现，有的是一方出于对另一方的报复、嫉妒、较量；有的是背后有人操纵，为了挑起事端；但更多的情况，属于艺术上的一种竞争。旧时的戏班都是自负盈亏，自生自灭，为了自身的生存，在关键时刻要拿出最佳阵容，演出最富吸引力的戏码（剧目），争取提高上座率，增加演出收入。
犹记早年李万春和李少春的'对台戏'，就很有意思。李万春与李少春乃姻亲（李万春是李少春的姐夫），两人均演武生戏，戏路也很接近。他们若在同一个城市相遇，必唱'对台戏'无疑，以此招徕观众，观众争相购票，看看他们究竟谁演得好。李万春和李少春也不计较谁的观众多，谁的观众少，反正收入都属于一家人的。
张翼鹏（武生泰斗盖叫天之子）也是著名武生。最难忘的是他与李万春的对台戏。一次他见李万春贴出海报，演出《十八罗汉收大鹏》，因剧名中有'鹏'字，认为这是李万春冲着自己来的，非常愤怒。一气之下，他也贴出海报，要主演《孙悟空棒打万年春》，要以此'回敬'李万春。弟兄们铆足劲，一争高低！观众不明个中缘由，纷纷购票，争相观看，双方都有很高的收入。
张翼鹏演技很高，'打对台'也很有办法。有一次，他不但没有征得父亲盖叫天的同意，也没有和弟弟二鹏商量，便和二鹏唱起'对台戏'来。张二鹏也是武生演员，他的演技远不如张翼鹏，结果把二鹏拉垮。演出时，张翼鹏那边人头攒动，而二鹏这边却是门可罗雀，自家人给自家人来了个难堪。盖叫天闻知此事后，非常恼怒，认为翼鹏毫无手足之情，声言要与张翼鹏断绝父子关系。
旧时乡间红白事（结婚或出殡）也常请戏班唱戏。大户人家最少请两班，有意让他们唱'对台戏'，以讨个红火热闹。两个戏班唱起'对台戏'，往往是，你唱武戏，我也唱武戏，你演文戏，我也演文戏，都拿出本班戏的真功夫。有趣的是吹唢呐，甲戏班吹一个，乙戏班就一人同时吹两个；甲戏班见状，干脆用鼻子吹唢呐，乙戏班更不示弱，干脆拿起瓷茶壶吹起来……观众叫'好'声不断，把演出推向高潮。当然唱也好，吹也好，必须有真功夫，谁好谁差，观众看得很清楚。乡村戏班中艺术造诣高的人，一九四九年后都被吸收进了国家专业性剧团。
'对台戏'是一种艺术上的竞争，这必然会促进艺术的创新发展。而今，内陆剧团都由国家养起来，这种带有竞争性的'对台戏'不见了。
用京剧唱外国戏
早在九十多年前，中国就已经有人试用京剧程式来表现外国题材的戏了。一九零四年积极倡导改良戏曲的京剧名伶、剧作家汪笑侬目睹清政府的腐败和屈辱媚外，他激于义愤编写了一出外国题材的京剧名叫《瓜种兰因》（又名《波兰亡国惨》），应该说是京剧最早演外国戏的先例。该剧取材于波兰亡国，惨遭外国瓜分的历史教训，明确表现民主思想和反抗民族压迫的倾向。同年八月五日在上海'春仙茶园'首演，蔡元培先生在他主办的《警钟日报》上发表评论，称这个戏是'演剧改良之开山'、'梨园未有之杰构'。汪笑侬自己也写了一首题为
《题瓜种兰因新戏》的诗：
国香散尽野兰芳，七月食瓜热血凉，请就前因证后果，感情安得不心伤。
一九零七年六月，中国在日本的留学生组织春柳社，在日本东京演出了根据美国斯陀夫人的小说《汤姆叔叔的小屋》改编的大型话剧《黑奴吁天录》。当年秋天，王钟生在上海创办的春阳社也演出了这个戏，当时没剧本，就请许啸天改编成京剧剧本，按京剧的形式演出。演员全部穿西装，虽然念白较多，但还是使用锣鼓，唱的是皮簧京腔，登场也有引子、定场诗，演员有潘月樵、夏月润、夏月珊等。
第二年，夏月润、夏月珊、潘月樵等受日本留学生的影响，在上海南市十六铺建起了'新舞台'，邀请了赵君玉、赵如泉等演员，演出了根据法国小仲马的小说《茶花女》改编的京剧《新茶花》，又一次轰动一时。
辛亥革命之后，有小谭鑫培之称的京剧演员贾洪林和旦角周蕙芳（艺名小桃红）在北京演出了《法国血手印》。贾洪林在剧中饰法国律师，穿西服革履，戴眼镜，留八字胡，模仿洋人口吻。这是北京舞台上第一次出现京剧外国戏。不久，上海新舞台由夏氏兄弟和毛韵珂等演出了京剧《英国血手印》。
三十年代初，尚小云排演了根据古代印度一个传说改编的《摩登迦女》，为了真实地反映异国生活，尚小云对剧中人物扮相、服饰、台步、唱腔等方面作了许多大胆改革尝试，不仅跳西洋舞，伴奏也取西洋乐器。著名琴师杨宝忠被邀拉小提琴为之伴奏，别开生面，新意迭出。在三十年代北平中华戏校还排演过焦菊隐根据莎士比亚的名作《罗密欧与朱丽叶》改编的京剧《铸情》。
到四十年代，天津稽古社科班张春华等演出了《侠盗罗宾汉》，这是第一个以外国题材演出的京剧武打戏，戏中使用了真剑，不少格斗拚杀场面激烈，惊心动魄。
建国后，言慧珠于一九五四年根据朝鲜剧本改编演出了《春香传》，剧情揭露了官僚的腐败与残暴，具有反封建的斗争精神。言慧珠用梅派唱腔，委婉动听，感人至深。
一九五八年，著名作家范钧宏根据蒙古人民共和国同名歌剧改编的京剧《三座山》，由中国京剧院张云溪等演出，文唱武打俱全，还有不少蒙古舞蹈动作，以及马术和京剧传统程式，热情奔放。
京城何处'戏子坟'
旧时称职业戏曲演员为'戏子'，据说含轻蔑意，余不以为然；倘读过明代成化进士、浙江右参政陆容所撰的《菽园杂记》，便知后来所言'戏子'，实则'戏文子弟'（即戏曲演员）之简称也，岂含轻蔑之意？
清朝同光年间，京剧兴起，风靡百余年，艺人生老病死，层见叠出，而北京人惯称的'戏子坟'亦逐年迭起，其著名业冢共有四处。
北京最早的戏子坟是位于崇文门外四眼井的'安庆义园'，它是乾隆时由安徽进京的'三庆班'购置的，演员病故后皆埋于此。生前相依依，死后长相随，足见其颇重乡里之情。
安庆义园渐不敷用，'大老板'程长庚（安徽潜山人）和'春台班'（四大徽班之一）台柱余三胜遂筹资购右安门内盆儿胡同土地另辟'潜山义园'，以葬诸多同乡。
位于崇文门外南极庙街南极庙东侧的'春台班义地'，是全体演员集资于咸丰初年修建的公墓。满族著名'花脸'钱金福，虽不属于春台班，但却将其做'内廷供奉'时所得俸禄资助于义地，故同行皆谓其'大积阴德'。
上述三处梨园义地，多年无人照管而化为荒冢，于四十年代被夷为平地，并陆续变作房基，屡经变迁而难觅其遗址。
位于宣武门外陶然亭的戏子坟，系安徽、江苏、湖北三省演员集资修建，故曰'安苏湖梨园义地'。义地附近的'松柏庵'，是梨园界的'乐园'。
今日之陶然亭公园，旧称'窑台儿'，盖因窑土堆积如山而故名也。土台上有茶馆儿，名曰'窑台茶馆'，其周围窑坑累累，芦苇丛生，凫趋雀跃，野景令人迷醉，梨园老少清晨皆来此喊嗓练功，而后到窑台茶馆歇脚喝茶，相沿成习，乐在其中。
自窑台茶馆西行百余步，即为松柏庵。其庵坐北朝南，乃两进院落。前院正殿五间，系吕祖殿，供纯阳祖师吕洞宾，左右塑龟蛇二将。东配殿五间，曰'昆仑善社'，程砚秋书其匾，内供'忠义神武关圣大帝'，西配殿五间，供梨园界人士闲住，既非公寓又非别墅，来去自由且分文不取。
这座庙宇，尚有东、西两个大跨院，东跨院设'九皇殿'，供伏羲、神农、黄帝等远古之帝王，梨园公会每年在此举行'九皇会'，沐浴斋戒，焚香膜拜，忏悔素日浓施粉黛、糜费膏梁之罪愆。西跨院所设为'喜神殿'，每岁正月初一祀其神。
此庙之产权属于梨园公会，梨园界生、旦、净、丑各行当演员生前以此庙为聚会之地，死后则葬于庙前及其东侧的义地。被誉为'国剧宗师'的杨小楼，著名花脸'金派'创始人金少山，著名小花脸高四保及其子'高派'创始人高庆奎等名伶，皆葬此义地。
一九五二年二月，北京梨园公会郝寿臣、王瑶卿、梅兰芳、姜妙香等以松柏庵为校址，创建北京市戏曲学校，遂成立迁坟委员会，把安葬于安苏湖梨园义地的骸骨迁往南苑'集贤村'公墓。