这部动画换个OP，就能冲上贴吧热搜榜
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2021年的一月新番阵容不可谓不强大，无论是霸榜前十的重量级续作，还是题材多样的新动画，都让人目不暇接。
然而，就是在这样激烈的厮杀中，一部去年的十月番，却在年初沉寂了两个星期之后，重新杀回战场，回到舞台中央。
它带着全新的OP和ED归来，新OP甚至能冲上贴吧热搜榜。
新出的单集在B站只播出了三天，评论区就已经盖起了1.4万层的高楼，单集播放量380万。
截至目前，这动画的播放量已经2.5亿，它，就是今天本文的主角，从《鬼灭之刃》手里接棒新一代霸权番——
《咒术回战》
如果看过我十月新番点评的观众，也许还会记得，我在开播点评和中期点评中对《咒术回战》基本就是一笔带过。
“只要不是对少年漫过敏的观众，看就完事了。”
只需看第一集，我就基本认定这部动画会成为《鬼灭》第二，事实上，它目前的播放量成绩也确实达到了这个期望值。
自从《鬼灭》之后，B站一亿播放量这个大关似乎越来越容易被突破了。
《鬼灭》这样的霸权出现得也愈发频繁，去年才出现一个《鬼灭》，今年《咒术》就横空出世。
这样的爆款动画背后的秘密是什么？它们有什么共同的特点？
今天，不妨和我一起走近这个业界新兴的“霸权密码”。
如果想要成为一部“霸权动画”，首先，你得是一个王道展开的少年热血漫画。
《咒术》就是一个很好的典型案例，即使它的某些画面猎奇程度直追《电锯人》，断肢、尸体、扭曲的人形……
但“王道”的意义，和这些外在的表现手法没有太大关系，我们得看剧情发展的逻辑。
《咒术》的男主虎杖悠仁（下称虎子）是个特别标准的少年漫男主，天赋异禀，早年丧双亲，在爷爷辈的人抚养下长大。
体内寄宿着邪性的力量，本人是个超级大好人，善良到所有观众都直呼小天使。
为了他人会毫不犹豫地豁出性命战斗，能对他人经历的痛苦产生共情，即使对方一度是自己的敌人。
再看看剧情推动的方式，虎子身边有好同学伏黑和蔷薇姐，即使他被体内的邪恶夺舍，伏黑也依然相信着他。
还有可靠的老师五条悟和七海，一个负责无敌、耍宝，一个负责以成熟大人的身份带孩子，简单点说，就是一个大哥一个老父亲。
B站的二创视频《忍术回战》甚至将《咒术》和《火影》的人物关系做了个简单的映射：
虎子对应鸣人，伏黑对应佐助，蔷薇姐对应小樱，五条悟对应卡卡西。
撕去那层猎奇的表皮，《咒术》本质上还是个“友情、努力、胜利”的王道故事。
在任何时候，王道展开的热血少年漫都是最能吃得开的，从死火海的长盛不衰中可见一斑，从《巨人》第一季的爆火中也可以看出来。
不管《巨人》第二季的希斯特莉亚多么漂亮，第三季的《勇者》和《白夜》多么神回，火到出圈的都是那个伪装成热血漫的第一季。
绝大多数观众，都不会讨厌这种王道路线的故事。
如果说，王道展开是这类故事的主菜，那么，其中的猎奇元素就是这种故事中的开胃小菜。
事实证明，加入一些猎奇和黑深残元素，能有效提升作品的讨论度。
《巨人》的吃妈名场面，《咒术》中那些像橡皮泥一样被揉捏的人，这些东西不会影响主线发展的方式，但能充分满足观众姥爷们的需求。
添加了猎奇元素作为调剂的王道少年热血漫，这是爆款动画的故事基础，不过，光靠故事，可是没法成为霸权的。
没有制作公司靠钱和厨力抬一手，原作再优秀也无济于事。
舍得砸钱的制作，这就是问鼎动画霸权的第二条密码。
《咒术》的制作有多NB，只要是追番的读者都会懂。
举个最简单的例子，虎子到目前为止，打架都没有什么招式，也就是简简单单地将咒力聚集在拳头上，附魔拳头猛击罢了。
为了将这种简单的动作做出魄力，光污染特效、“中村方块”什么的都行不通，只能一帧帧画好，MAPPA就真的这么干了。
五条悟那种类似于玄学的能力，更是得经费拉满，靠烧经费堆砌出逼格，要不然就会特别生草。
更别说目前已经出现过的几个生得领域，都完美契合了领域本身的效果和领域持有者的个人特点。
无论是WIT的《巨人》第一季，还是飞碟社的《鬼灭之刃》，或是MAPPA的《咒术》，几乎都是靠经费堆出来的。
优秀的制作甚至会将某些作品拔到根本不属于它的高度，点名骨头社制作的《它英》，基本全靠骨头社的爆肝弥补原作者的画工。
当然，砸经费也是有技巧的，技巧之一，集中绘画和音乐资源，砸出一集“神回”。
这一点最极致的体现是《巨人》的第一集和《鬼灭》的火之神神乐初见集，漂亮的运镜、优秀的作画加上恰到好处的bgm，完美的演出直接让观众一波上天。
《咒术》发力较为平均，五条悟初次出手和虎子暴打真人这两集只能说让人印象深刻，但不到前面那两集神回震撼灵魂的效果。
技巧其二，就是打戏一定要爽。
从漫画到动画，最大的进步，就是可以“动起来”，而动作的集中体现，就是打戏。
在《咒术》中，我个人最喜欢的战斗并不是虎子或者五条悟的，虎子的花样太少，五条悟打得太轻松。
“可靠的大人”七海的表演，最能让我的眼睛过瘾。
七海的咒术是“蛇打七寸”，他的刀，只要砍在对手七三分的点，就能造成暴击伤害。
他身上的高档西服、名牌手表和眼镜和他手上那把屠夫斩骨刀一样的砍刀形成了强烈的反差。
当他的那把砍刀每次砍中对方七三分的位置，钝重的音效配上飞溅的血液，深刻诠释了什么叫“打击感”。
神回可以起到引流的效果，大量二创作品会像雨后春笋一样冒出来，甚至还会有粉丝拿着神回去安利别人入坑。
而打戏不仅可以让观众爽，还能成为各种MAD、AMV素材，也会频繁出现在二创中，有效扩大作品知名度。
在物质基础——制作这一篇章的最后，我提到了二创这一形式。
尽管二创，或者说，同人，一直游走于版权的灰色地带，但是很少有官方会真的大力打击同人。
因为，同人作品本质上是粉丝用爱发电的行为，在很大程度上能起到拉人入坑，推广原作的效果。
而问鼎动画霸权的第三条密码，正与同人创作息息相关，我愿将其称之为，群众基础。
一部动画想要爆火，还需要拥有能够激起粉丝同人创作欲望的要素。
构成这种要素的，最最重要的就是有趣的人设。
只有人设有卖点、标签特点明显，再来点反差，才能激起粉丝的同人创作欲望。
以《咒术》为例，虎子就是完完全全的天使役，他负责所有的善良，伏黑是外冷内热的冷面美人，野蔷薇是女汉子，还有点对自己外貌的谜之自信。
五条悟实力强如琦玉，但是一副玩世不恭的模样，打工人七海就是极端靠谱的代表，喜怒不形于色，但他的一些小动作依然会把他内心柔软的一面出卖。
我有一个朋友，在搞翻译工作的时候还发现这样一种现象：有时，原作越拉胯，反而二创相对还会越繁荣。
他在国外某知名同人网站上看到了大量《它英》的同人作品，都是些优秀的正剧，比原作不知道高到哪里去了。
但那些作者却还是忠实地喜欢着原作，哪怕他们自己的水平早已超越原作。
这种奇妙的现象，我愿将之称为ACGN中的“破窗效应”，即，不完美的原作会在某种程度上提高受众二创的动力。
这种现象产生的原因，其实细想一下也能明白，一个已经塑造完全的人物，有种不容他人置喙的完满感。
就像是蘑菇自己封印了蓝呆本体，写完《阿瓦隆之庭》之后再也不让她出场。
原作中塑造还不够完整的人物，反而会激起同人创作者将之完满的欲望，尤其是这个人物人设还挺有意思的时候。
即使是优秀的热血少年漫，受限于其“打怪升级”的套路，许多有趣的人设并不能得到完整的塑造。
大量优秀的同人作品如卫星般环绕着原作升起，也不是件令人惊讶的事情了。
2019年的《鬼灭》，2020年的《咒术》，“Jump台柱”这个称号，以前都是几年未必出一个，现在一年就能换一个，不知2021年会不会出现新的台柱。
也许，无论是制作方，还是提供原作的杂志社，都已经发现了这个霸权密码。
只要按照这个规则加入对应的元素，就能将一个作品的商业价值最大程度地发掘出来。
这种流水线模式固然会在一定程度上导致同质化，类似的作品可能会越来越多。
但另一方面，也让更多的优秀作品得到了动画化的机会，有了《鬼灭》和《咒术》这两个成功的先例，资方投资也会更有底气一些。
这样的霸权密码能维持多久，能让多少动画作品问鼎巅峰，就让我们拭目以待吧。
编：折刀
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