第27画丨夏圭《溪山清远图》：拖泥带水中的烟雾朦胧
画卷欣赏
宋 夏圭 《溪山清远图》 现藏于台北故宫博物院
想获得高清大图，请添加课程助教微信：xmly18，获取更多学习交流机会，还有老师画作明信片奖品哦~
本集文稿
我在之前的常识课中曾经聊过“墨与色”的话题。墨与水的相互生发，并在纸绢上出现的无穷变化，是中国画非常鲜明的材料特性，因此与西方绘画的油彩有着很大的区别。以极为单纯的水与墨来对应这个多彩而丰富的世界，很好地体现了中国画大道至简、以素为美的哲学思想和美学体验。
水墨画的表现力很强、很丰富，但真正能将水墨性情展露无遗的，我觉得还是山水画。《匡庐图》是第一幅有皴法、有笔法的水墨山水画；接着是董源的《潇湘图》，然后是李成、范宽，直到李唐、二米的云山，水墨的技法越来越丰富，笔法也越来越多。
水墨画从唐代出现，到了宋代算是相当成熟了。从画面的效果与气氛来说，北宋的水墨多注重于形的描绘，笔墨自然受形的束缚。而二米的云山图有气韵与墨彩的生动，可又大大减弱了用笔的特点。所以，我认为在宋代水墨山水画中，能用水墨与笔意将自然表现地最为贴切、最为洒脱与淋漓的，应该算是南宋夏圭的《溪山清远图》和他创造的“拖泥带水”的水墨新技法。
今天我就要为你介绍这幅纸本水墨的作品——《溪山清远图》。作者是南宋的院体画家夏圭，此画现收藏在台北故宫博物院。夏圭存世的作品大多数是小幅的山水画，如故宫收藏的《烟岫林居图》《临流赋琴图》，都是团扇形的小品画。其显著的特点是在构图上以“边角”取势，画面以少胜多，笔墨简括深远。
前面课程中我介绍了马远的构图也有类似特点，因此画史上称马远为“马一角”，而将夏圭的作品称之“夏半边”，这两种构图形式，也渐渐成为南宋山水画的一个主流风格。
《溪山清远图》是夏圭作品中少见的高头大卷，因此在小幅画上施展不出来的笔墨技能，在这近九米的长卷中有了用武之地。
在构图上，画家努力调动视觉上远与近的关系，连贯扩展了他所擅长的“边角”构图方式，所以此画气象宏阔，有了全景山水的视觉效果。就好比我们现在手机中有一个全景拍摄的功能模式，拍照时可以持续移动手机的镜头，将你眼前的不同景致一一纳入。
《溪山清远图》的长卷画面，我觉得也有这样拍摄的效果。画家将不同视角中见到的美景，一段一段自然地衔接在画卷中，打开画卷好像有多个独立的段落，每一段落又都有独立的空间结构，同时彼此呼应、连贯一体。
好，我们先来看看画面的内容。
画卷左手起第一段：先是一片淡墨远山，有些雾气空蒙的样子，近处山坡、树石叠加，然后引出一片密林和禅房，其间有人物在活动。接着近景又出现了。几块巨石和几棵高大的树木交错在一起，十分醒目。目光左移，看到一片开阔的水面，湖面上有渔夫正在捕鱼劳作，远处一大片淡墨扫出隐约的山形。此段前景树石浓重，远景又极为简洁、概括，几乎不见中景的出现，一前一后、一虚一实，构成了一个独立的空间。
画面第二段，沿着河岸有竹林和小亭，紧接着出现了高耸的巨石与陡立的石壁。这里的山体结构并不复杂，三五块大石交错叠加，表现出山峰的气势，且极具体量感。
接着向左看，出现了此段画面的一个重要景点——长桥，桥中央有一个长亭，桥的两端高树、矮木、大石、坡岸相呼应，景物简括，空间清晰。主要的物体都画在画面的下方，画面上端一片空灵，体现出雾气的流动和水天一色的感觉、有虚实相应的效果。
接着我们的视线来到第三段，这一段的视角与前两段不同，数座山峰插入云端，好像画面一下子把视线提高了，接着在树丛的掩映之下，视线又从天上一下子落到了地下，坡岸溪流的水口蜿蜒曲折，一座小桥引出画卷的末端，树林中的房舍、依稀的人物活动，增加了画面的生趣。
全卷的三段景致衔接过渡自然，并没有重复雷同的感觉，画面弱化了中景，加强了近景和远景的对比与搭配。每一段落又分别独立，我觉得夏圭的《溪山清远图》是“夏半边”局部取景的最精彩演绎。
好，接下来我们近距离来看看，夏圭是如何将水墨淋漓的效果表达出来的。
我们先可以仔细看一下画面中的山石，你看画家用毛笔侧锋擦出山石上的纹理，有斧劈皴的意思，但比原先的斧劈皴更随意，有些地方笔中含有大量的水分，连水带墨一起拖出，这种墨色淋漓的技法有一个名字叫做“拖泥带水”，这也是斧劈皴的一种湿画法。
夏圭《溪山清远图》中的“拖泥带水”
这种方法用笔要求既准又狠。准，就是位置要准，表现山石的体面转折的关系要准确。这需要画家有严谨的造型能力。狠，就是用笔要果断，不能犹豫迟疑，否则水墨就会含混不清了。笔墨在有节奏的速度中产生水墨的干湿浓淡变化。有些地方是在墨色半干时，再用水与墨复加，出现了破墨。破墨，就是墨色与水分相互渗化交融的效果，这种淋漓苍劲、墨气袭人的感觉，是夏圭用笔爽利的重要特色。
你把目光再集中到画面的几处远山上，这些远山的淡墨笔触大、水分多，笔的方向根据山势的走向而变化，概括、简练，多是一气呵成中完成的。这种拖泥带水的斧劈皴，虽然没有李唐、马远大小斧劈皴的严谨，但它活泼而生动，是一种新的艺术表现手法，也颇具感染力。
夏圭《溪山清远图》中的山
我们再来看一下夏圭此画中树的表现。此卷中的树木姿态十分多样，尤其是画中的几棵松树，枝干高挑舒展，很有长袖舞动的美感。还有众多的杂树，它们高低、正斜，相互穿插弯曲，很好的与山势的高低起伏相呼应。尤其是各式各样树叶的表达，各种笔墨的点法交替使用，有的大而重，有的细而碎，有些是圆点，有些是竖点，还有用直点、横点，它们疏密有致，不同的浓淡墨色，不同的形态变化，都是画家经过对自然的仔细观察提炼而来的。这些点的丰富性同样体现了画家高超的笔墨技巧。
夏圭《溪山清远图》中的松树
夏圭的笔墨不仅仅得自李唐的绘画风格，我觉得更有贴近自然的现实感。他用笔干湿结合，湿处一片华丽滋润，让树石充满了湿漉漉的水气，干处有笔意的飞白，又让人感觉石面上泛起了水光。无论是树石、远山、天空、湖面，夏圭用水墨的技法，淋漓自由地表达出了秀美静谧的江浙一带的景色，那种真实的现场感，时时令人感动。
此画的精彩不仅在于笔墨爽利的拖泥带水的技法，更重要的是在淡墨虚实的表现手法上。虚淡之处很好地体现出画题中“清远”两字，用墨淡才能感觉清，由于“清”才能显现出“远”。山水画的远是极为重要的空间感，有了近与远的距离，美感就自然生成了。
你如果在画中游走，徘徊于林木间、山石旁或溪桥边，苍翠的颜色在水墨的表达中既概括又不失变化。湖光山色在一片清晨薄雾的笼罩中，光色柔和与统一，景致时隐时现，悠远中有含蓄的气氛。在这湖山、草木的华滋之间，也许会让你闻到一股泥土的潮湿，与草木清润的味道，这就是江南的自然气息。
似乎夏圭的《溪山清远图》在水墨淋漓的视觉表达中，又给你增添了清新自然的嗅觉感受。这幅水墨画的双重体验，可算是真正的意味悠长了。
明代的董其昌有著名的“南北宗论”，其中主观上有扬南抑北的偏颇，他将马远、夏圭都列于北宗。曾说：“非吾曹所当学”。就是认为北宗的画家是不可学习的。但董其昌在见过夏圭的作品后又说：“若隐若没，寓二米墨戏于笔端”。二米是他推崇的南宗重要画家，能与二米相提并论，可见他被夏圭的笔墨精妙所折服了。
课后作业
中国山水画中还有哪些水墨淋漓的作品让你留下深刻印象，可以在评论区留言与我互动，谢谢！
艺术日签