才女被抓后写《满江红》,文天祥觉得不够好,也写一首,谁更高明

“三十功名尘与土,八千里路云和月”,因为岳飞的这一阙《满江红·写怀》,让《满江红》这个词牌火了800多年。从此以后,这个词牌就与豪情、家国情怀紧紧地联系到了一起。

但很显然,这种情怀不只是男词人有,才女们也一样。鉴湖女侠秋瑾的《满江红·小住京华》,仅“身不得,男儿列;心却比,男儿烈”一句,就令多少男儿竖起大拇指。除此以外,本期笔者再给大家介绍一首同样写出了经典《满江红》的才女,此女名叫王清惠。

王清惠是宋度宗的一名昭仪,同时也是一名能书会画的才女。公元1276年,临安被元军攻破,王清惠与3000宫人一起被俘往元都。在路过北宋时的都城汴梁夷山驿站时,她想起此后难回到故土,伤心之下便在驿站的墙壁上写下了这样一首《满江红》。

因为此词无论是从遣词上来看,还是从意境上来看,都达到了相当高的水准。所以一时间引起了南宋众多文人的唱和,其中包括名家汪元量等人。有了名家的唱和,王大才女的这首词火得是“一塌糊涂”。按说这样的作品是人见人夸的,偏偏大才子文天祥觉得它有瑕疵,他认为:这词还不够好,我要替你再写一首。

我们一起来看看王清惠和文天祥的这两首《满江红》,看看文天祥替她写的是否真的更高明一些?

第一首词是王夫人所写,这是一首典型的凄美婉约词。词的上阕是她的回忆,忆起当初在富丽堂皇的皇宫里,陪在君王左右,是何等开怀。词的下阕,写的是现在自己的状态。跟着元军的官车一路劳顿,不知将来会怎么样。最后她发出了感叹,问天上的嫦娥:我能否和你一起躲进月宫,陪着月亮圆缺。

王夫人这首词写得是非常有感染力的,她通过前后完全不同的景物、生活状态的对比,让人对她的处境感同身受。但久经沙场的文天祥却认为王夫人的最后一句“问嫦娥、于我肯从容,同圆缺”写得还是过于软弱了一些,没有那种视死如归的气魄,于是就以王夫人的口吻,也写了一首《满江红》。

我们仔细品读文天祥的词,会发现与王夫人的作品确实是有很大区别的。首先词的上阕,一开篇就从凄婉的琵琶声开始,由琵琶声想到了万里胡沙外的情景。而后用一朵名贵的黄花来比喻王夫人,名花被移出了仙家宫廷,从此风吹雨打不由自己。在这里文天祥加上了雨声这一意象,让全词的伤怀更添几分。

词的下阕,笔锋一下子变得多了几分豪迈。“想男儿慷慨,嚼穿龈血”几句虽然读起来更有感染力,但事实上王夫人作为一名被俘的女子,在身不由己的状态下其实是很难发出这样的感慨的。特别是最后的落笔,文天祥改成了“算妾身、不愿似天家,金瓯缺”,意思是就算我现在已经不在帝王家了,也不愿眼睁睁地看着山河陷落。

从词作本身的水平上来看,状元出身的文天祥确实是写得极有文采的。落日、秋月、细雨、琵琶声,完美地融合到了一起,一点儿都不让人觉得堆砌。但这首词在词史上的知名度却远不如王夫人的原作,名家的点评也并不多,为何?

这是因为文天祥这首词虽然词名是“代王夫人作”,但并没有完全站在她的角度思考问题。一个女子,在那样的情况下,虽然也很有家国情怀,却仍然会去思考自己的未来。这并不是懦弱,而是人之常情。事实上,王夫人入了元后并没有委身他人,她自请为女道士,从此一身道袍过了半辈子。这对于一名手无缚鸡之力的女子来说,已经是很不容易了。大家觉得这两首词哪一首更有水平呢?欢迎讨论。

(0)

相关推荐