大 观 | 「林泉高致」
李成与郭熙，是中国画史如雷贯耳的名字，他们继承五代荆浩、关仝开创的山水画格，描绘中原一带的高山峻岭、平野寒林，于淡墨轻岚之间营造出孤高意境，影响后世不计其数的画家，被画史称之为“李郭派系”。本次「林泉高致」——李成与郭熙的传派特展，以四个单元，展现李成与郭熙画风在宋、元、明、清之间的演变，意在使诸君对他们的绘画有一个概括性的认识，更希望能够从中感到中国绘画中传派演变的独特魅力。北宋巨匠李成，以其惜墨如金的寒林图著称，他凭借气象萧森、烟云变幻的荒寒景致，表达对于自然之中“永恒”与“崇高”的追求。
大阪市立美术馆藏
绢本墨笔 | 126 x 104 cm
李成在画史的地位之高，堪比画圣吴道子，是独领风骚、对后世影响极其深远的伟大画师。他的风格主要在借“平野”表现空间的辽阔，与以“寒林”隐喻自然的永恒，被誉为古今第一。同时，开阔的寒林景致，也为李成卓越的墨法提供发挥空间。在刚从唐代艳丽的设色风格转变而来的五代时期，李成以开创性的“淡墨轻岚”风格，营造出画面充满层次、富有变化与韵味的墨气。正因画格的高超不群，李成在北宋影响深远，北宋前期无论在画院还是民间，都有大批画家学习他的风格，时称：“齐鲁之士唯摹营丘”，是以成为北宋山水画的主流。10世纪末期的名手燕文贵，在李成画风的影响下，开创出属于自己的“燕家景致”，是李成传派中卓越的画家，同样以描绘辽阔的平野山水传世。11世纪初期的许道宁是另一位传袭李成而能自出机杼的大师，他早年在汴京街头以贩药为生，因画技卓越被召入画院，他继承了李成寒林的风貌。李成最杰出的继承者，还应属于北宋中叶、与范宽并列的大师郭熙。郭熙传袭前者淡墨轻岚、云烟变幻之景，更能自放胸臆，独步一时，因而后人以“李郭”并称。日本澄怀堂美术馆收藏的《乔松平远图》，自古因为留有“李成”的名款而被视为李氏的传世珍迹，直到上世纪90年代被考证为郭熙所作，堪称连接李成与郭熙的重要画作。郭熙的画作中，不乏对李成“寒林平野”风格的继承，他将李成犹如龙爪般的树枝加以强调，结合道教风水观念，主张以“龙气”作画，描绘不易捕捉的烟云风雨。更重要的是，他能够从李成的画风中自出机杼，打破时代束缚，发扬自己的风格，并建立中国山水画重要的空间体系——“三远”，即以“高远”、“平远”、“深远”三种观察与描绘的方式展现山水。上海博物馆收藏的《幽谷图》同样位列郭熙的名下，画面却更接近另一人的风格，由此引出北宋后期李郭画派的传人——王诜。作为北宋英宗驸马，王诜结合高超画技与卓越文思，他在学习李成、郭熙风格的同时，充分融汇文人画对笔墨的追求与重视，将“拖泥带水”的笔法融入郭熙“卷云皴”中，展现出他独特的才华。在王诜的时代，李成与郭熙的影响达到顶峰，不仅身为驸马的他深谙不已，当时的名士李公麟、苏轼、黄庭坚都对其盛誉有佳。同时这一时期的一些佚名画作，亦能体现出李郭传派在北宋末期的兴盛。12世纪初，在金朝的铁蹄之下，宋室被迫南渡，撤向长江以南。南宋的建立者赵构因极其欣赏南渡画师李唐的画作，一时引作风尚，奠定了南宋画院的基调。在之后出现的南宋巨匠马远、夏圭、刘松年等人，都以各自方式传袭李唐的风格，而李成与郭熙的影响力逐渐式微，仅留下一些佚名之作。而在占据了北方沃野的金朝，李郭的画风得以延续，因为北宋文化对金朝的深刻影响，金朝画师普遍追随李成与郭熙的脚步，他们继续以李郭的画格描绘北方山水，延续并组合“寒林平野”与“三远”，形成独特的面貌。金代名手诸如武元直、李山等人，作为李郭传派在12至13世纪重要的传承者，为之后元代李郭画风的再兴留下火种，他们的画作中也可见前贤的深刻影响。元代初期，赵孟頫率先摒弃南宋画院风格而远求北宋、五代及唐人的古老传统，甚至将这些对象熔汇一炉，诞生全新的画风。由于赵孟頫在元代画坛的卓越影响，时人纷纷效仿，例如曹知白、唐棣、朱德润等等，他们的作品中都能明显见出李郭的痕迹，例如曹知白的寒林、唐棣的构图与皴法。另一些画家则更多出于自发的原因，或同样经历由宋入元的剧变，或因天性的追求，在画面中完成对李成与郭熙的延续。在他们的共同传承之下，李郭画风在经历南宋的沉寂之后，再一次呈现出繁荣兴盛的面貌。进入明代后，由于南宋画院的风格在戴进、吴伟等人的推动下大行其道，李唐、马远、夏圭等人再度成为主流。但仍有例如李在之类的画师以继承李郭画风为己任，因为画风与郭熙太过接近，李在的画经常被误识作郭熙画派在13世纪的作品。然而，随着明代晚期董其昌对北方山水的贬低，李成与郭熙渐渐淡出人们的视线。光耀数百年的伟大画派再次趋于泯灭。虽然此后不断有画家以学习他们的风格为荣，却大多不能再现李郭的画意。唯有寒林平野依旧自成一格，为后人继承。
大都会艺术博物馆藏
纸本设色 | 113 x 36 cm
