细看王步瓷板画，专家实战讲解，句句是重点

　　王步曾因无处谋业而靠画鸟食罐为生，后受聘于陶瓷名家吴霭生，制作仿古瓷，临摹明清官窑名品，为日后创新打下了基础。吴病逝后，王步中止了仿古瓷的制作，采用水墨画的技法绘制青花，创造性地运用“铁线描”的笔法，创造出大方、清新的作品，一洗晚清瓷画的陈规陋习，为当时的陶瓷艺术界开启了一种崭新的风气。抗战以后，瓷业萧条，他只得舍青花而从事釉上彩装饰。1949 年后王步得以重新从事青花技艺，新的作品陆续出现。在传统技法上，他吸取国画泼墨方式，并发明了一种画上去会流动也会顿住的色料，使作品色泽鲜润发光，画面格外活泼而自然流畅。

　　王步擅长画藤类植物，乃是借描绘藤的线条“象征着代表主观情感的运动形式”⑨。他笔下纤柔的细藤，用笔啦，能放得开，一点也不小气，没有局促感;而大瓷板上的长芦 苇，盘曲的梅枝，也不是一种安祥的静态方 式。使观者从许多线条中领略到运动的速度和力量。提醒一句，这是在有许多限制的坯体上，而不是纸上，所以它有别于国画家运笔的速度和力量，它要具备画青花特有的腕部、臂部的控制力，一种恰到好处的速度和力，也就是所谓“运斤成风”神乎其技吧!

　　王步独 创的青花大写意技法，大胆地将国画泼墨手法运用在青花绘画上。为此，他专门发明了一种既会流动也能顿住的色料，创作时他先用大号分水笔甚至用汤匙将青花色料涂浇在坯胎上，然后迅速勾勒线条，使线条和渲染浑为一体，产生了极 佳的笔墨效果。使得作品色泽鲜润，画面格外活泼而自然流畅。

　　王步作品中色料的表现继承了康熙时期青花"青分五色"的呈色效果，并且把传统色料呈现的五色发展为五种基本色相，色料搭爾灵活恰当好处，青花体裁作品色泽鲜搁发光，画面格外活泼而自然流动。

　　景德镇匠人们，深知胎质对于瓷器烧造的重要性。胎土若淘洗不精，杂质过多，烧成后胎体就会略带灰色，使青花呈色不能完 美地展现。反观被誉为青花瓷"黄金时代"的永宣青花，正因其胎体洁白厚重，才使得青花的表现力极为通透。但随着高岭土矿的不断枯竭，优良胎土越来越少。为解决这一问题，王步会在质地较差的坯体上吹一层薄釉，以此改善胚体的成色 情况，避免胎质影响青料发色, 使料色纯正亮眼。

　　王步(1898-1968)，字仁元，号竹溪，晚年所作青花瓷及中国画常署“陶青老人”，江西丰城县人。从一九零七年来到景德镇至一九六八年病逝，从事陶瓷美术工作长达六十余年，生平以釉下、釉上、堆雕、刻花等方法都创作过瓷器，尤精于青花。享有“青花大王”之称。其作品画意浑厚、清新、简洁、淳雅，运笔自如、流畅，达到了形神兼备的艺术境界，成为国内外博物馆和收藏家的珍藏品。瓷坛巨匠，青花独步。百年世纪，唯成其一。前 无 古 人、后无来者的王步是那个时代弥足珍贵的记忆，哪怕放任于历史的任何支流之中，他的“青白”之作都无所比拟。王步不仅是景德镇，也是中国乃至世界陶瓷史上一位功勋著的艺术伟人，他势必为历史所永记，这一点，毋庸置疑。

　　王步十分讲究青料与瓷釉的色泽，他所使用的青料多由自己配制，一般来说，青中微带蓝黑，给人以庄重、浑厚、宁静之感。他的青花瓷忌用纯百釉，而常用一种白里泛青光亮度较弱的釉子，他认为这种釉比纯白釉和古代的重石灰釉含蓄，与青花结合有温厚的效果而无浮滑之感。除此之外，他选用与青花相斗的釉下彩料时，也不用铬绿、锰红，而喜欢选用釉里红与龙泉青釉及淡紫金釉。由于使用这些材料绘制，他的作品常常获得浑厚的艺术效果。