不输陈道明的牛逼人物，99%的人叫不出名字

28万人打出9.3分，《觉醒年代》基本坐稳了2021年第一国剧的位置。
该剧统一“饭圈”，掀起全民追剧的热潮，同时，也把一批优秀的演员推到台前：
于和伟、张桐、张光北、毕彦君......
当中有已经名声大噪的，也有在荧屏之外的“无名氏”。
好比今天文章的主角马少骅，就属于后者。
讲真，拖到这么晚才写他，厂长真恨不得自扇100个耳光。
《觉醒年代》为什么火？
归咎原因，离不开这一点：还原历史，人物鲜活。
而论让伟人接地气，马少骅堪称一绝！
他演绎的蔡元培，有心有猛虎细嗅蔷薇的沉稳，高尚的学术品德，爱国栋梁的血性。
几分钟的北大就职演说，让人几次泪目，几次心潮澎湃：
一曰抱定宗旨；
二曰砥砺德行；
三曰敬爱师友。
这样的蔡公，我们很熟悉，可是离开历史书的蔡公呢？
他散发着别样的魅力。
或是常挂着可可爱爱的笑脸。
或是晨练时趁其不注意，放慢脚步偷懒喘口气。
另外，谁能想到，蔡公也有社死的时候。
张勋复辟失败后，他别提有多高兴，边泡脚边唱戏，好一个惬意乐哉。
只是，正唱到兴头上，就被前来拜访的同僚撞个正着，蔡公只有捂脸的份儿。
哈哈哈哈哈哈哈哈
还有“有仇必报”的名场面。
众所周知，陈独秀不但秀，还皮。
他兴冲冲找蔡公，想告诉他胡适回来的消息，可见他正躺着小憩，便萌生一计，放大音量。
好家伙，这一声吼，把蔡公惊得浑身一抖。
可爱的蔡公，起身还不忘抱怨自己的零食被吓掉。
这边陈独秀得逞的笑，那边蔡公把账都默默记在小本本上。
瞅准时机，蔡公以牙还牙，让正道的光照在大地上。
是的，这里的蔡元培，不再是干巴巴的一个名字，他是有烟火气、立体的普通人。
但从很多细节能看出，角色的成功，不全得益于剧本。
《觉醒年代》的导演说，马少骅是与他沟通交流最多的演员——
最长的一段微信在手机屏幕上看得有半米长吧，全都是文字打出来的；

他曾经还有过一天给我打12个电话的记录。
他对表演很执着，扣角色抠得很细。
小到包包做旧到什么程度，穿的衣服、皮鞋需不需要撒灰。
还有蔡元培最经典的动作：鞠躬，也出自他的揣摩。
马少骅说，蔡公的鞠躬不是随便弯个腰点个头给别人看，它是给自己内心看的，对自己的告诫。
可以说，从马少骅在接到角色后，自费跑到蔡元培在浙江的故居，他就已经做到人戏合一。
所以在拍《新青年》杂志创办讨论会那场戏，才有了他与于和伟精彩的即兴发挥。
会上，陈独秀在嗑瓜子，他调皮的把瓜子片放到蔡公的手边。
蔡公边发言，边把它推回去。
结果，陈又给推回来；
一来二回，蔡公只得作罢，把瓜子皮揽到自己这边。
如此一个无厘头的生活小插曲，立马把遥远的历史拉到观众眼前。
让观众相信了，也就意味着，角色成功了。
《觉醒年代》完结后，有网友感叹——
以前看到马少骅就想起孙中山，现在只能想到蔡元培小河豚了。
是的，马少骅算得上是一位非专业的“特型演员”。
他是伟人专业户，先后演过邓小平、陈毅，演孙中山次数最多，算上新片《革命者》总共有9次。
搁部分人身上，可能会觉得这是一种束缚。
但对他，却不是。
“不管演几次孙中山，我每一次都会有更深刻认识”。
圆礼帽、中山装、两撇小胡子......
马少骅的扮相，是公认最贴近孙中山的演员。
可他却认为，像有像的局限，容易把孙中山演成纸片人，只给人一个西装革履的板正形象。
实际上，孙中山有革命的一面，也有不足的一面。
9.7分的《走向共和》，他就让人看到一个不那么精明的孙文。

如果说，马少骅演孙中山占据先天优势，那么他演邓小平，则没那么顺利。

拍《历史转折中的邓小平》，他为贴合角色年龄，他一个月增肥20斤，戒了多年的烟，又重新抽起来。

是不是，比像不像更重要。

“比外型上的相似更重要的是，你的思想、胸怀、性格等能不能够得着。”

为此，他不看电视，关闭手机，只恶补关于邓小平的书籍录音资料。
马少骅尽可能还原邓小平幽默风趣，细腻柔情的一面。
以至于邓家大女儿在探完班后，拖剧组人员转交给他一份药，那是她亲手配好的治疗糖尿病的药。
这药比任何奖项来的珍贵，是对马少骅最大的认可。
但，这还不是他最牛逼的地方。
要知道，特型演员往往戏路窄，角色单一，演其他角色很难让人入戏。
可马少骅，能上天，也能入地。
比如《搭错车》里的佟林。
他一身衣衫陈旧，像极了收废品的老大爷。
神情举止，完全经得起镜头的特写放大。
再比如《生存之民工》。
这部题材小众，集结众多戏骨的9.5分神作，马少骅饰演的工长谢老大，简直神了。
他操着一口方言，永远汗湿的衬衣，脏污的指甲，就是不折不扣的农民工。
剧中他经典的醉酒戏教学。
那摇晃的步伐，木讷的眼神：
飙脏话，发牢骚：
真实到观众误以为这是一部纪录片。
正如文章开头，厂长悔恨的，为什么不早一点写他。
这样的好演员，就给爆，就该火，值得被看见。
可悲的是，观众对他的脸熟，认为他演技不输陈道明，却99%叫不出他的名字。
作为国家一级演员，他拿到的第一座奖杯，只是2014年“国剧盛典观众喜爱的角色人物”。
专业性不强，含金量不算高。
上台领奖的时候，马少骅衣着简单。
开口的第一句就是——
我很笨，拍了三十多年戏，今天第一次拿奖，所以我比较珍惜。
但他珍惜的，不是奖项本身，而是作品得到认可。
拍戏不是为了拿奖，是因为他热爱这个行业。
管虎称马少骅是戏疯子。
他对演戏的热爱，深入骨髓。
马少骅出生于梨园世家，从小耳濡目染，后来以专业课第一的成绩，被上海戏剧学院录取。
原本想着，毕业后能大干一场，好巧不巧，他正赶上国家分配，被“打”回原籍，贵州省话剧团。
机会少，没戏拍，他甚至想过转行当工人。
可大学期间他一笔一划写的14本学习笔记，支撑他走过了十几个年头。
1996年，41岁的马少骅等到了《英雄无悔》，那是他第一次亮相荧屏，
一个戏份不多的小配角，他如获至宝，在剧组一待就是7个月。
从这部剧开始，他的演员生涯才算起步，断断续续有剧本找他。
人到中年，人大都图个安稳。
马少骅虽说没有大红大紫，倒也算事业稳定。
另外他还有一个幸福的家庭，妻子李兰荣是体操教练，曾培养过李小双、程菲等奥运冠军。
但，马少骅48岁的他抛下一切，独自一人北漂。
为了红？
为了钱？
都不是，只为了有更好的戏可以拍。
“我一辈子就会做这一件事，就是好好地演人物，塑造人物。宁可少活十年，也得演一个让自己满意的角色。”
写到这里，愈发觉得演员跟明星是两种职业。
前者要考虑粉丝，背负偶像包袱，这戏不敢接，那戏不能拍；
后者则是兢兢业业钻角色，埋头苦干。
很庆幸，现如今市场没有让马少骅这样的演员失望，他的热爱、坚持没有白费。
而作为观众，我们心怀感谢。
感谢他们依然在戏中坚挺，带来这么多精彩的作品！
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