古画鉴赏：清 王原祁《湖山闲居图》

清 王原祁 湖山闲居 镜片 水墨纸本

【作品鉴赏】

王原祁（1642-1715），清代著名画家。字茂京，号麓台、石师道人，江苏太仓人，王时敏孙。康熙九年（1670年）进士，官至户部侍郎，人称王司农。以画供奉内廷，康熙四十四年奉旨与孙岳颁、宋骏业等编《佩文斋书画谱》，五十六年主持绘《万寿盛典图》为康熙帝祝寿。王原祁既承董其昌及王时敏之学，又受清代最高统治者之宠，山水格局面目影响后世，弟子颇多，形成娄东派，与王时敏、王鉴、王翚合称“四王”，加上吴历、恽寿平又称“清六家”。

纵观王原祁一生的画风，早年跟随祖父王时敏学画。擅画山水，继承家法，学元四家，以黄公望为宗，喜用干笔焦墨，层层皴擦，用笔沉着，自称笔端有金刚杵。主张好画当在不生不熟之间，自出心裁，不受古法拘束，熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清，书卷之气盎然纸墨外。山水画直接渊源于祖父而面貌更强烈，笔墨气味亦更醇厚，在笔墨与形式的探求上达到了极高的境界。其致力于摹古，形式变化丰富，但缺乏生活气息和真实感受，早期作品如《仿子久山水图》，为其三十岁时的作品。此图仿效黄公望笔意，出神入化。画面笔墨简淡，风格古秀。中年时期，从摹古中脱出，形成自己的特色，笔墨较秀润，可从《富春山图》看出，此图画面云山秀水，用笔秀雅脱俗，没色清淡圆润，为其中年山水画的代表作。后王原祁又受到王鉴指教，六十岁时作画已显示出一种“熟而后生”的老练，如其七十岁所之作《南山积翠图》，笔墨与设色境界高妙。用笔锋颖幻化，真率而意韵高古，生涩之处见醇熟。用色绛翠斑驳，是浅绛和青绿手法的极致运用与融合。画面中累见笔笔交叠，色色相浸之处，全然不拘小节而直渲天然真趣。

在绘画方面得到祖父王原祁和王鉴的传授，喜欢临摹五代至元代时期的绘画名作，绘画风格主要受元代大家黄公望的影响。技巧方面，作画时喜欢用干笔，先用笔，后用墨，由淡向浓反复晕染，由疏向密，反复皴擦，干湿并用，画面显得浑然一体。除作画外，王原祁还编写画论，较著名的有《雨窗漫笔》和《麓台题画稿》。其亦善诗作，有《罨画楼集》3卷。 王原祁承董其昌及王时敏之学，受清最高统治者之宠，肆力山水，领袖群伦。在当时不仅极大地影响了文人山水画家，而且多少左右了宫廷山水画风，并影响后世，追随者众多，形成娄东派，影响清代三百年画坛，成为正统派中坚人物。由于家学渊源和仕途顺畅，使得王原祁出道较早，因专心画学，被召供奉内廷，任书画谱馆总裁，负责编纂《佩文斋书画谱》，并鉴定古今书画，后又升至户侍郎，故又称他为“王司农”。

绘画方面他得其祖父王时敏和王鉴的传授，走的也是临古路子，尤其喜欢临摹黄公望和王蒙画风。

这画为王原祁学王蒙笔意之作，为学生而作分两次完成。用的是王蒙的牛毛皴技法，笔墨韵味醇厚。他喜欢用干笔积墨法，先用笔后用墨，连皴带染，由淡而浓，由疏而密，反复皴擦，画面显得融和厚实。不过，他的整个画面是一小片一小片皴擦出来的，“五日一山，十日一水”，一幅画要数十天、月余才完稿，因为是给学生做示范使其明了学画正途，所以王原祁画得比较精到，笔无妄下，山水画的各种元素都齐备在这画中，烟峦云树笔笔分明，画面布局也比较整体，没有常见的琐碎之弊，所以更显得难能可贵。