『雕塑头条』张嵩焘丨湖北美术学院雕塑系教授
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庚子新春，一场突如其来的新型冠状病毒感染疫情牵动着全国人民的心，也牵动着全国雕塑艺术家的心。由于疫情也影响了2020年度全国高校的教学计划，艺术教学也由现场教学改为云端授课。四月起雕塑头条将用若干期介绍各大美院、艺术院校雕塑系老师们的优秀作品，同时也可介绍云端教学成果。本期介绍湖北美术学院雕塑系主任张嵩焘教授。
艺术家介绍
ZHANG SONGTAO
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张嵩焘
祖籍河北武安，汉族，1969年11月出生
1993年6月湖北美术学院雕塑本科毕业,获学士学位
2002年6月湖北美术学院雕塑研究生毕业，获硕士学位
现任教于湖北美术学院雕塑系
湖北美术学院教授、雕塑系主任、硕士研究生导师
中国雕塑学会常务理事；全国城市雕塑建设指导委员会艺术委员会委员；中国城市雕塑家协会理事；中国文化产业促进会公共艺术委员会副会长；中国工艺美术学会雕塑专业委员会常务委员；加拿大the University of Saskatchewan艺术与艺术史系客座教授。
漫延的铁线描
文/北人
在中国画中有一个画种叫“工笔”，除了数十遍层层晕染的色泽外，更核心的功夫，是用毛笔勾勒出极细极均匀的边缘线，称为铁线描。此种功夫集腕力与心力为一体，没有长年累月持续不断的修为，是难以窥其堂奥的。
张松涛，湖北美术学院现任雕塑系主任，当然不是工笔国画家，但他的雕塑作品《草本》，却实实在在地让我联想到工笔画的铁线描，或者称之为“雕塑版的工笔花草”亦不为过。
说它“实实在在”，是因为这个系列作品的材料就是真的铁丝！
松涛用真的铁线编制了一大片百态千姿、万千婀娜的花花草草。这座敷陈于三维空间中的金属百草园，将那些在乡间小路边，在院落墙角上，在四季中悄无声息地生长和凋落的，从平凡到平凡的生命，那些最卑微而柔弱的存在，带到了殿堂级的、坚韧的存在之中。
从艺术史的角度看，张松涛的铁线花草首先是现代构成的。它的每一根草梗、每一片草叶、每一朵小花都来自于艺术家的结构分析与精心设计，体现着生命世界内在的优美秩序。其中有一种既丰富又单纯的结构美学，在铁线的勾勒中，被实现为形而上的视觉隽刻。于是，草在这个时候，上升到了一种本体论的高度。
但，《草本》并不是抽象的形式主义的作品。欣赏《草本》必须注意到它的每一个细节。那些弯曲的铁丝构成的生物的特征。它是手工的，是一种工匠式劳作的产物。而草根的力量正是在这种细节的制作中慢慢崛起。
当你第一次看到几根铁丝的小草时，你可能仅仅觉得有趣；当你下一次看到更多的时候，你或许觉得哪里被它触动了一下；但当你下下下一次又看到再看到更多更多的时候，你便不知不觉地被它的力量所浸染和笼罩了。松涛把自己的注意力集中在这些无名的小生命上，聚焦在这些生命金字塔的最底层，这是符合他的气质的。这种铁丝的编织需要付出极大的耐心和沉稳的手工劳作，所以它们又是后现代的。那种缓慢而顽强的生长力量在这种漫延中缓缓流溢出来。这不是那种惊世骇俗的观念批判，也不是那种宏大体量的视觉打击，它仅仅是一种禅修式的持守，是那种默默无闻的关注与赞美，是那种来自上苍的平等的目光。
《一隅》是《草本》铁线描的一个场景化、场域化的变体。
出现了石头，苔藓，甚至露水之类的东西。整体变得更为丰富和复杂，包含了更多样的材质、更有视觉效果的对比，难度更大的材质处理和衔接技术。它看上去更像一件完整的、令人信服的大型雕塑作品。
但我会怀想起《草本》那最初的漫延：记得那是在2012年宋庄艺术节我做的《如是》展上，它们微不足道地生长在展望巨大的假山石和姜杰粉色的乌托邦后面，在傅中望厚重的木质榫卯井旁边，在那些观看著名艺术家和作品目光之外，只有那么几根，锈蚀着……
继《如是》展之后，松涛几乎参加了我策划的所有展览。
在2015大同国际雕塑双年展上，松涛开始变得不那么安分了。这可能与他开始担任湖北美院的雕塑系主任有关。安静的铁丝变成了炽热的电阻丝！被烧得通红地在水泥和钢化玻璃之间游走如一条赤红的蛇。一种能量正在被注入或揭示出来，松涛开始变得危险。但“阻力使能量变成光”，我在策展人手记中是这样写的。在大同和阳美术馆展场空阔的黑暗中，它让我想起汉娜·阿伦特的《黑暗时代的人们》。
但以松涛的性格，像这样灵动而炫酷地展示自己的能量和危险似乎太过张扬了。所以在2016太原国际雕塑双年展上他又往回调整了一点，透明的玻璃变成高温陶和混凝土，电热的游丝被包裹起来，有点像地球表面开始冷却成岩石的历史。能量的舞蹈隐没进去，岩石的表面形成了土壤甚至还生长着真实的青苔和小树……
如是，张松涛沿着手工、结构、材料、场景、能量和精神性的路径，从草丛中向我们走来，并向自然历史和生命哲学的远方转过身去。
《鸟人》铜 20cm×10cm×50cm 2016
《起》铜 20cm×10cm×30cm 2016
《异域》 铜、铁、锡、陶、玻璃 尺寸可变 2014
《游丝》 混凝土、镍鉻合金丝、钢化玻璃、220伏交流电 900cm×900cm×8cm 2013
《游丝-谶讳之象》 陶、电阻丝、220伏民用电 30cm×40cm×20cm×9个 2014
《种植计划--草本》 铁丝 200cm×180cm×50cm 2010
《后花园》 纸浆 110cm×70cm×120cm 2000
《华丽的柱》 石、锡合金 350cm×200cm×230cm 2008
《石痕》 石 1300cm×1000cm×100cm 2013
《龙凤呈祥》 树脂 200cm×180cm×50cm 2008
《之-镶嵌·坨坨》 木、锡，尺寸可变 2017
《之-镶嵌.》 木、锡 尺寸可变 2018
《之-镶嵌.》局部 木、锡 尺寸可变 2018
《娃娃》 樟木 110cm×50cm×50cm 2011
《娃娃肖像》 汉白玉 40cm×50cm×70cm 2013
《玄武》木雕 100cm×120cm×200cm 2015
《蔓》铸铜 90cm×70cm×150cm 2002
《拉祜族少女》 青铜 30cm×24cm×50cm 2009
《露浓香暖软》 木雕 60cm×20cm×20cm 2019
《女史箴图》 青铜 80cm×90cm×105cm 2005
《走向共和》(合作)铸铜1300cm×270cm×710cm，2011,，武汉首义广场。
个展：
作品参展：
2019作品《拉祜族少女》参展民族大团结——全国雕塑艺术作品展
2019作品《温柔》艺象青岛-第二届中日韩艺术邀请展
2019回归与超越-雕塑家瓷绘作品展
2019作品《女史箴图》参展壮丽70年：湖北优秀美术作品展
2019时代经典--2019中国雕塑学术邀请展
2019年7月第八届黑山贝拉内艺术创作营
2019作品《之-镶嵌》参展巴西库里蒂巴双年展
2018年作品《之-镶嵌》参展《不同-2018中国大同雕塑双年展》中国美术家协会、中央美术学院、大同市主办
2018年作品《之-镶嵌》参展《行山-中国传统文化的当代形塑》河北博物院主办
2018年作品《异域》参展《丝路新语-2018博鳌国际雕塑展》琼海市
2018年6月作品《青花瓷》参展《Royal Academy of Arts Summer Exhibition》伦敦Royal Academy of Arts
2017年12月作品《异隅》参展《雕塑四十年-第一回展》在深圳市当代艺术与城市规划馆举办
2017年11月作为策展人策划《第三届湖北青年雕塑双年展》、《湖北雕塑邀请展》在武汉大学万林艺术博物馆举办
2016年11月赴美国 University of Wisconsin-Madison Department of Art讲学、交流，作讲座《自然而然的空间-THE SPACE BETWEEN NATURAL AND CREATED》。
2016年作品《后花园》参展《重塑-中国雕塑30年暨21世纪之后新当代雕塑的转型及探索展》，武汉BigHouse当代艺术中心。
2016年作品《拉祜族少女》参展《中华民族大团结美术作品展》，作品中国美术馆收藏，北京。
2015年作品《一隅》参展《文明第三回——江陵》，湖北美术学院美术馆。
2014年作品《游丝-谶讳之像》、《一隅》参展《西云东语——中国当代艺术研究展》，武汉合美术馆
2014年作品《一隅》参展《2014武汉第三届美术文献展》，湖北省美术馆
2014年作品《一隅》参展《第十二届全国美术展》，太原美术馆
2014年作品《游丝-谶讳之像》参展《st.art就地出发--中国当代陶瓷艺术国际大展》，北京今日美术馆
2013年作品《游丝-谶讳之像》参展《Why not!拍卖双年展》，上海
2013年作品《石痕》参展《第三届芜湖“刘开渠”国际雕塑展》，优秀奖，芜湖。
2012作品《娃娃》参展《第一届湖北艺术节优秀美术作品展》楚天文华美术奖。
2012作品《种植计划-草本》参展《“中国姿态·第二届中国雕塑大展”》，中国雕塑新锐奖,温州。