【玉语】出色的玉雕师，必须国画、素描、色彩全拿下！
有人说作为一个玉雕师必须懂美术，我则认为不仅要懂，而且要有扎实的美术功底。我的一位朋友自幼爱好美术，长大后考上了美术类专业院校，毕业后拜玉雕大师为师，学习玉雕制作，在短短的几年时间，便名利双收、飞黄腾达。而同时拜师学艺的师兄弟们却远不及他，原因是他把所掌握的国画、素描、色彩中的各种技法，都灵活的运用到玉雕中，因而作品呈现出与众不同的效果。
中国画的构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使得视野宽广，构图灵活，独具特色。
而山水题材的玉雕正是借鉴了这一手法，使千山万壑、行云流水都能在方寸间得以展现。然而如何才能运用得好，怎样才能因材施艺，这必须大量临摹和写生经验的高手才能做到。面对一块料子，他们的脑海中立刻出各种画面构图，并很快从中筛选出适合的那一幅，根据玉料恰到好处添加剪接，最后设计出一幅精美的手稿，再精心制作出山水题材的作品。
而对于美术功底不够深厚的人，在散点透视是很难运用得恰到好处的，在近与远、大与小、高与矮的比例上难以把握尺度，因而作品构图总是表现为杂乱无章的感觉，其中的原因正是如此。
在玉雕中人物题材也是被大量广泛运用的，比如禅意佛像、历史人物、现代创意人物设计等。人物题材的设计要求对人物所处时代的历史背景、生活习俗、服饰配饰等有透彻的了解，并能灵活运用到作品中。同时人物题材还要有扎实的素描功底，能够懂得站“七坐五蹲三半”、“三庭五眼”等处理方法，并能根据人物的历史形象适当地夸张变形，做到性格突出，个性鲜明，有思想、有特点、有内涵。
在玉雕中，用来做人物造型的料子不能有瑕疵、绺裂、杂色、黑点等，所以一般都是特别优质的玉料才会用来雕刻人物，这对玉雕师无疑是一次考核。
在绘画中色彩是人为调制、添加、涂色、润染的，如果发现不妥，还可以用其他颜色覆盖、涂抹、重来。而玉雕则不能如此的随心所欲，它的色彩形成于千万年前，不可更改、不可添加也不能覆盖，我们唯一做到的就是充分运用它的颜色，俏色巧雕，达到出神入化的效果。
玉料的色彩有两种呈现方式：一种皮色，即各种被沁染的皮色；一种肉质，即原生矿的固有色。在色彩的运用中我们以“雅”为前提，雕琢后给人赏心悦目的感觉，而不是为留皮而留皮，为炫彩而炫彩，色彩只能是跟着题材走，不能偏离了轨道。
出色的玉雕师，必须国画、素描、色彩全拿下，冰冻三尺非一日之寒，需要坚持不懈，方能修成正果。所以说做玉雕，学会是一门手艺，学精是一门艺术，您认为是这样的吗？