高艳津子出生舞蹈世家 身体柔软如少女七情六欲滋养了我

1993 年,17 岁的高艳津子

考进北京舞蹈学院第一届现代舞编导班。

1995 年,如果他们这波毕业生

没有创立北京现代舞团,

现代舞在中国的发展可能会滞后很久。

高艳津子

之后 25 年,曾 ” 极其柔弱 ” 的她,

成为一手托举起舞团的人。

她很早在国际成名,外媒将她誉为,

” 最具东方哲学色彩、最神秘的舞蹈家。”

她带着舞团走向国际,

在欧美最主流的剧院演过上百场专场,

被《纽约时报》评为:

” 中国最卓越的现代舞表演团体之一。”

高艳津子在贵州出生、成长,

从小跟随舞蹈家父母跳舞。

在舞蹈生命最旺盛的 22 岁,

她却不顾反对,结婚生子,

怀孕 8 个月还站在舞台上。

如今她 45 岁,

身体依然如少女般柔软地舞蹈。

2020 年底,一条到 ” 曾在疫情中死过无数次 ” 的

北京现代舞团探访。

高艳津子向我们讲述她的舞蹈观:

” 走进生活的喜怒哀乐,甚至七情六欲,

创作才更丰富、更有生命力。”

自述 高艳津子

撰文 陈沁 责编 陈子文

1 月中旬,深冬的北京略显萧索。在几无人迹的街道上行驶片刻后,我们来到 ” 蛰伏 ” 在崔各庄乡深处的北京现代舞团。

高艳津子有些疲惫,但面容素净,眼神尤其清亮。和我们寒暄了几句,她便去后台更换服装,准备独舞片段的拍摄。

不一会儿,她散着齐腰长发,只着一件薄衬衣,赤裸着双腿向我们走过来。排练厅地面冰冷如铁,她全然不在意,” 我就即兴地跳,你们抓拍就好。”

空荡荡的排练厅里,钢琴曲无尽绵延。与许多舞蹈家的人生进程不同,高艳津子 22 岁时就结婚生子。怀孕 8 个月,仍旧站在舞台上。

如今 45 岁了,她仍旧如少女般柔软的身体贴着灰色墙壁舞动着,从一扇门,跳到另一扇门。那画面既孤独,又充满力量感。

《觉》剧照

高艳津子的编舞才能很早就崭露头角,被皮娜 · 鲍什(Pina Bausch)邀请创作舞剧,编现代舞表现中国人的二十四节气,将生命轮回的主题融入舞蹈 …… 被外媒评价为 ” 最具有东方哲学色彩和神秘感 ” 的舞蹈家。

25 年来,她托举起北京现代舞团的牌子,无论遇到怎样的困境,从未放弃。带着舞团跳遍了柏林艺术节、荷兰艺术节、米兰艺术节、威尼斯双年展等国际重要艺术节,在欧美最主流的剧院演过上百场专场。

2012 年应荷兰艺术节邀请创作的《水 · 问》,是北京现代舞团的代表作之一。

以舞蹈呈现出水的不同形态,与人的生命体验形成对应:我们遇到困境,就像被漩涡裹挟。我们站在峰巅,就像一朵卷起的浪花,终究还会落下去。

《水问》在敦煌演出

2018 年,她把《水 · 问》” 搬到 ” 了敦煌。在一望无际的沙漠,舞者们赤身裸体,只穿着肉色体操衣和护身起舞。远处绵延的沙漠,夕阳一层一层透过来。舞者们就像大自然的笔触,在沙漠中画出一个坛城。

她与我们聊起 18 岁时改变她信念的一场演出。

1993 年,” 现代舞 ” 在中国刚刚萌芽,” 即兴舞 ” 则更加陌生。那一次演出在贵州,她一个人,从夜里 7 点半到凌晨 12 点,全程即兴跳了 4 个半小时。200 多位贵州文化名人、学者,为现代舞的生命力所震撼,” 好多人在哭 “。

那一次现代舞专场,让高艳津子产生深深的使命感。她意识到,舞蹈不是个人的事情,它可以唤醒和引领生命。

这是她在现代舞这个小众的领域,坚守 30 余年最大的动力。

以下是高艳津子的自述。

走进生活的七情六欲中舞蹈

我在贵州成长,那是一个很神奇的地方。

除了市中心,朝任何地方望过去,都是群山环绕。本土的文化,像傩戏、地戏,因为它的神秘,而在全世界闻名。家乡的氛围丰富多元,滋养着我的想象力和创造力。

我的父母都是舞蹈家,童年特别自由。在我们家,如果你通宵看书,没有人会打扰你,困了就可以睡觉,饿了就可以吃饭。这种无拘无束的状态来自于我们共同的生命认知——舞蹈是自由的。

青年时期的高艳津子

我从小跳父母编的舞长大。不夸张地说,跳舞对我而言,就像呼吸。

当时我结婚生孩子,母亲是最强烈的反对者,她觉得结婚影响了我舞蹈的机遇。

我不这样认为。婚姻和家庭,会让我的创作变得更丰富。因为舞蹈不是一个孤立的事情,我是要走进生活的喜怒哀乐,甚至七情六欲,再来完成我的作品。

与母亲合作完成的《觉》

2005 年,应德国艺术节的邀请,我和母亲合作了《觉》。这部舞剧在德国首演之后,又被邀请复演,连续演了一个星期。后来又到罗马演出,得了意大利最重要的演出奖。

我们排了 6 个版本,全部推翻,一直在吵架。在磨合的过程中,我发现,我和母亲的碰撞和努力都是来自于爱:因为爱,所以不满足。

我不希望成为她的延续,一定要去探索我生命的可能性。而她因为对我的爱,当我不在她的轨道里,就充满了恐慌。所以这个作品,表达的是传统和现代的对话,再具体到母女、母子的经历。

结婚以前,我会觉得自己是个小女孩,像小溪、河水,不断地流动,发出碰撞的响声,不管不顾,靠自己的速度。那时,舞蹈是只为自己而跳的。

结婚以后,我觉得自己像一面湖水,尝试去关怀、理解另一个生命。生了孩子之后,我觉得自己像一口潭,会转换孩子的视角看待事情。我的舞蹈生命就不再局限于个人,作品具备真正生命性的表达。

吉普赛的精神

北京现代舞团最早由北京文化局批文成立,挂靠在北京歌舞团。1999 年之后,我们申请独立,成为一个彻底民办的现代舞团。

独立出来之后,最大的困难就是场地。

北京现代舞团早期合影

从 2009 年到 2015 年,我们有 6 年时间没有场地。一个舞团,一旦没有场地,又没有钱,它的恐慌可以想象。困境接踵而至,舞者会感到焦虑、看不到希望。

我完全靠我对艺术的忠诚告诉我的舞者,只要你坚守在舞台上,不离开,就没有什么可以阻拦我们跳舞。如果我们脆弱到要给一个场地、一曲音乐、一个平台才能跳舞,我们的舞蹈生命就会被摧毁。

北京现代舞团在贵州采风

在流浪的时期,我带着舞者们到贵州原生态的深山里去采风,说是采风,其实我们是没有地方可以去。

村民为了支持我们,用鹅卵石在河流中垒起一个舞台,我们在河中间的鹅卵石上跳舞。他们隔着河,在对岸打着伞、背着孩子看,雨点噼啪噼啪打在脸上,触感非常真实。

剧场版《十月 · 春之祭》

舞者们的脚踩在鹅卵石、瓦片、泥土和草地上,经历了生命最朴素、原始的状态,他们的身体质感、生命意识产生了变化。

所以,这虽然是流浪中的创作,但极具价值。我告诉我的舞者们,我们要有吉普赛的精神,即便四处流浪,也不要停止跳舞。

《二十四节气 · 花间十二声》

2014 年,在舞团最艰难的阶段,我们做了《二十四节气 · 花间十二声》。

我希望能够改变现代舞的小众、小剧场,所以在这部作品中,我将随处可见的生活用品,变成一种无所不在的想象:雨伞象征着太阳,扇子象征着月亮,一把扇子是半月,两把扇子合在一起则是满月,从而有日月星辰。

《二十四节气 · 花间十二声》

这是一部和老百姓的生活最接近、色彩最斑斓的舞剧。对中国人来说,” 二十四节气 ” 本身就富有诗意情趣,我还用花开花落的声音,把人间的故事,变成二十四节气在时间轮回里的经历。

《二十四节气 · 花间十二声》上演之后,我们开始走进国家大剧院。所有的大剧场,都是全票房。这部舞剧救了北京现代舞团。

《三更雨 · 愿》

《三更雨 · 愿》是给威尼斯双年展创作的邀约作品,那一年的主题是 ” 灵魂 “。

我想讨论轮回的话题,如果生命没有绝对的终结,它无数次重来,但每一次的形态却又不是你原有的样子。你带着满腔人的愿望和爱意来,今生得到的却是花、鸟、鱼、虫、草的身体,你会经历一种怎样的生命历程?

这种错位其实是很凄美的,比如你是一个男人的爱和愿望,但今生得到的却是女人的身体,你该如何度过?我想通过这种戏剧性,启发大家珍惜今生拥有的生命机会。

《形隐 · 不离》

跳到生命结束的时候

曾经我是一个极其柔弱的人,但在舞蹈的专业性面前,我变成一个勇士,拿着法器站在那儿。这个时候,就义无反顾。

在排练时,我会展现出强势的状态,要给舞者下达清晰的指令。他们有时候也需要鞭策、棒喝一下。但休息的时候,我会给大家做饭,和他们一起喝点酒,放些即兴的音乐,让他们随意起舞。

对舞者来说,当他情感最充沛、最真实的时候,他会进入到一种状态。只有在这样的时刻,他才能深入到舞蹈的内核。

2018 年,北京红砖美术馆在展出埃利亚松的个展。一进入展厅,我就被震撼了。没有想到,在一个有限的空间里,光影关系仿佛折射了整个宇宙。

我直接找到红砖美术馆的馆长,和他说,” 我想带着全舞团在这里跳舞,不要任何费用。”

《形隐 · 不离》

下午闭馆后,我带着舞者们在展厅里排练,在水里一跳就是整个通宵。连续排练了一个多星期后,突然觉得很不舍,我想,是不是可以做一个带观众的演出呢?

7 月中旬,我们开始策划,用了 10 天时间,把一个月的票全部卖完,每天都是满场。

因为是在水里跳舞,折叠的时候我的膝盖的侧韧带就断了,半月板撕裂。我们都是受伤习惯的人群,习惯身体永远有疼感。后来去医院,医生说,” 你伤得很严重,不能站着走路。”

我就坐着轮椅、架着双拐跳,在大的圆形的水雾里,走得全身湿透,舞者再从后面进来。

正常人会说,” 你受伤了,就可以停止跳舞。” 我不这样认为,对我来说,受伤了怎么就不能跳舞?坐轮椅、架双拐跳呀。

生命中的生老病死苦,这些艰难与困境,对舞者来说,都是珍贵的生命体验,会滋养我们的舞蹈。

我是处女座的,去年在我最最犹豫、茫然的时候,正好经历了疫情。

我在加拿大被困了将近 8 个月,虽然什么也不缺,还可以看到窗外美好的自然风景,但生命如果就这样让你活着,你满足吗?我其实一点幸福感也没有。

在被困的时期,我做了两个重要的表达。我做了线上公益课,教大家在隔离中,如何原地跳舞。还做了一个网络作品《默》,用简洁的手的语言,来祈祷和纪念那些离开的生命。

在疫情中,舞团已经死过无数次,但还是坚守在舞台上。今年年初,首演《长城》时,全团的经费只有 3 万块。对我来说,面对这些困难,只有一个办法可以解决——那就是不断地跳舞。

我今年 45 岁了,加上我妈妈怀我时同样在跳舞的那一年,我一共跳了 46 年。

要跳多久?就跳到生命结束的时候。

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